두상연구

작가 노트

statement 익숙한, 또는 익숙하지 않은...... 형체를 끝까지 남김으로서 그 존재파악에 조금 더 도움을 주고자 친절한 그리기를 행하였다. 익숙한 형체에 대한 불만족은 점점 커갔고 이것이 화면에서 그대로 재현될 때 굉장히 조잡하게 느껴지거나 불편해 보이기까지 했다. 그때는 그러했지만 지금은 그렇지가 않아서일까....... 한번 썼던 물건들을 그냥 쉽게 버린 적이 없다. 고장난 프린터기를 뜯어보니 꽤 괜찮은 부품들이 나왔다. 몇 개의 모터와 톱니들, 쇠막대들, 이상한 부품들, 쓰다 남은 못들, 쓰다 남은 볼펜들, 이제는 옛것이 되어버린 cd들, 아이들의 책상 다리, 등....... 그 안에서 각각의 기능이 있었던 부속들은 다시 재조합되고 전혀 새로운 기능으로 결과물을 생산하거나 그 밑그림이 되어 다시 판화라는 다소 클래식하면서 노동집약적인 이미지들로 재탄생된다. 작품제작에 사용되는 도구들은 새로운 재료로 만들었다기보다는 이미 만들어진 것들의 집합체이다. 도구는 내가 모든 것을 제어하여 작업을 하기 보다는 예상치 않은 이미지들과 제어하기 어려운 움직임들을 만들어낸다. 이런 식의 약간은 복잡하고, 어이없는 과정에 집중하는 것은 예전 작업에서 보여주려 했던 형채(形彩)에 대한 불만에서 시작되었다고 볼 수 있다. 강해지기 위해 더욱 많은 것을 치장하고 위장할 수밖에 없는 현실의 부조리처럼 본인이 생소하다고 느껴지는 이미지로 무장하여 나를 가두는 행위를 반복하였다. 그 틀에서 벗어나고 싶었고 이제는 좀 더 불친절한 구체적이지 않은 형상으로 화면에서나마 자유로워지고 싶었다. 현재 본인이 쓰고 있는 도구들의 공통점은 multiple이다. 이는 도구의 표현 방식과 판화의 에디션 개념에 대한 공통된 의미이다. 또한 재활용의 의미도 담고 있다. 이런 익숙하면서도 익숙하지 않은 도구들은 내게 익숙한 판화라는 방식, 드로잉으로 얼굴이라는 다소 익숙한 이미지로 탄생되어 지지만 그 이미지 조차도 익숙하지 않다. 실험적인 이미지, 방법이라는 의미에서 작품의 부제앞에 두상연구라는 단어를 붙이는 것이다. 수년동안 얼굴을 주제로 그리기도 하고 자르기도 하고 찍기도 하였다. 정지된 장면으로 보여지기 보다는 관객에게 무언가를 흔들고 싶어하는 흐름의 시도였다. 그것은 감정일 것이고 더 나아가 공감일 것이다. 익숙하지 않거나 익숙한 것에서 파생되는 생소함이 본인의 작업을 처음 봤을 때는 의문으로 다가오지만 이내 감정의 변화가 생기는 일종의 ‘감정 전이(轉移)’를 추구한다. 이런 의도를 극대화하기 위해 얼굴(두상)이미지로 표현한다. 얼굴에서 흐르는 에너지는 사방에 존재하는 기운에 영향 받아 시각적 교류를 통해 다시금 관람자에게 전달된다. 고무판(리놀륨판)을 파고 즉흥적으로 판을 자르고 그 위에 잉크를 올리고 찍는 행위는 이전의 판화과정과 흡사하지만 판화에서의 에디션 개념을 버리고 한장만 취하는 형식(monotype)으로 제작한다. 얼굴(두상)이라는 큰 틀에서 다양한 모양과 크기의 판(Layer)에 롤러를 이용해 색을 올리고 찍는다. 기억과 역사는 진실과 거짓으로 뒤섞여 있다. 기억을 상징하는 조각들은 어떻게 배치되느냐에 따라 결과물이 달라진다. 같은 일을 경험하더라도 사람들마다 기억되어지는 것이 다르고 기억하고 싶은 부분이 자신에게 유리하거나 이기적인 근본에서 시작된다는 것을 작품으로 표현하고 있다. 진실한 기억을 상기하고 성찰하는 자세로 살아가고 싶다. 기억을 떠올리기 위해 하나하나 그 기억을 떠올릴 때 그 조각들이 재배치되고 그 기억으로 인해 다른 기억이 떠올려진다. 잘한 일 보다는 잘못하거나 가슴 아픈 기억들이 생각난다. 상기하고 반성하고 앞으로 잘 살아가기 위해 오늘도 노력한다.