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네. 씨앗페 2026 전시에 참여한 인증된 한국 작가들의 원본 작품입니다. 해당 작품에는 정품 보증서가 함께 제공됩니다.

작품 판매 수익금은 어디에 쓰이나요?

수익금 전액은 한국스마트협동조합의 예술인 상호부조 기금으로 귀속되어, 금융 차별을 겪는 예술인에게 저금리 대출로 지원됩니다.

Returning around 4 - 김레이시 | 씨앗페 온라인 갤러리

Name: Returning around 4
Brand: 씨앗페 온라인
SKU: SAF2026-456db762-d4e9-46ce-a756-f0481716eb58
Price: 170000 KRW
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예술이 예술을 지킵니다

10명 중 8명

은행 문턱을 넘지 못합니다

354건

누적 대출로 동료를 지원했습니다

95%

상환율 — 신뢰가 순환합니다

~1.4억 원

고금리 대비 절감된 이자

다음 전시까지, 다음 공연까지. 예술인에게 소득 공백기는 피할 수 없는 현실입니다. 물감 한 통, 캔버스 한 장, 작업실 월세를 위해 고금리 대출에 기댈 수밖에 없었던 동료 예술인에게, 이 작품의 수익은 씨앗기금이 되어 공정한 금융의 손을 내밀어줍니다.

동료 예술인의 목소리

“아이들 모르게 나만 3일을 굶었던 기억.”

— 50대, 연극인

“돈이 없어 절박했던 치과 치료를 못 받고 있어요. 병원을 제때 가야 하는데, 안 가고 웬만하면 참는 것이 이젠 습관이 돼버렸습니다.”

— 50대, 배우

“돈이 없어서 귀 치료를 계속 미뤘고, 그로 인해 양쪽 귀 다 증상이 악화됐습니다.”

— 30대, 음악인

“병원에 입원 중이신 어머니의 병원비를 낼 수 없어, 퇴원을 미루기도, 받아야 할 검사와 치료를 포기하실 수밖에 없었습니다.”

— 50대, 배우/방송인

“임대료 연체로 인해 단체 사업장이자 거주지에서 비자발적으로 퇴거해야 하는 상황이 있었습니다. 금융권은 물론 예술인 대출도 도움이 되지 못했습니다.”

— 50대, 배우

“경제적 형편의 문제로 갈 곳이 없어 고시원, 연습실 등을 전전하다 한동안 노숙을 한 적이 있습니다.”

— 30대, 음악인

“하루 4시간도 채 못 자며 알바와 연극을 병행하지만, 공연을 할수록 빚만 늘어가는 상황이 계속되어 공연을 그만두기로 함.”

— 30대, 배우

“작품보다 매달의 금전적 해결을 우선순위로 집중해야 하는 상황이 아쉽습니다. 예술인으로서 큰 수익을 내려면 작품이 잘 돼야 하는데, 작품보다 매달 소일거리 찾기에 집중해야 함이 악순환 속에 갇혀있는 느낌이 듭니다.”

— 40대, 음악인

“당장의 매달 닥쳐오는 대출금으로 인해 공연을 접고 알바에 집중한 적이 많음.”

— 50대, 배우

“독촉 전화로 연습과 공연에 지장을 주고, 이로 인해 심리적 부담감과 압박이 하루하루를 고통스럽게 하고 다음날이 두려워짐.”

— 40대, 연극인

“돈이 없으면 삶이 무너지는데 예술 창작은 꿈도 못 꾸죠.”

— 50대, 예술가

“지인들에게 돈을 빌리면서 드는 그 치욕감과 인연 단절, 그리고 갚지 못하면서 밀려오는 압박감, 무력감.”

— 50대, 만화가/미술가

“힘들 때는 친한 지인의 경조사에 참석할 수도 없을 정도였고, 그로 인해 인간관계조차 단절된 적이 있다.”

— 50대, 배우/방송인

“서민을 위한 제도임에도 예술인이라는 이유로 증빙이 부족할 때 자괴감을 느낍니다.”

— 30대, 영화/방송인

“연극배우라고 하자 '무직자'라고 대출담당으로부터 들었던 것.”

— 50대, 배우

지금까지 96점의 작품이 판매되어 연대의 씨앗이 되었습니다

작품 한 점이 동료 작가의 창작을 살려내는 산소가 됩니다.

판매 수익 전액은 으로 귀속됩니다.

작가 소개

예술은 제게 삶의 본질이자 자연스러운 흐름이었습니다. 서울여자대학교 서양화과를 졸업하고, 영국 노팅엄 트렌트 대학교와 미국 프랫 인스티튜트에서 석사과정을 마쳤습니다. 구상 작업을 통해 회화의 구조적 기반을 다진 뒤, 추상 회화로 전환하면서 내면의 균형과 존재의 본질을 선과 색으로 탐구해 왔습니다. 뉴욕, 시카고, 빈, 마이애미, 서울 등 다양한 도시에서 전시를 이어오며, 서로 다른 문화와 미적 감각이 교차하는 지점을 작업 속에 반영하고 있습니다. 예술은 제게 자신을 이해하고 타인과 연결되는 하나의 언어이며, 이를 통해 관람자 각자의 감각과 경험이 예술을 통해 직관적으로 교류될 수 있을 가능성을 모색하고 있습니다. 현재는 이러한 경험을 바탕으로 예술의 교육적 확장에도 관심을 두고, 창작과 나눔이 공존하는 예술 활동을 지속하고 있습니다.

작가 노트

작가노트 하루는 전철을 타고 강을 건너던 중이었지. 창가 옆에 기대어 있던 터라 차창 너머 펼쳐지는 살아있는 풍경을 확연히 느낄 수가 있었어. 저녁 무렵 흩뿌려대는 빛깔이었을까 아니면 햇살이 강해 그 시간대 즈음으로 생각해 버린걸까. 정확히 하루의 언제쯤 이었던가를 기억해내기란 생각보다 쉽지 않아. 그 보다 되려 그 순간이 무작정 떠올라서 지금도 그 시간만큼은 감각하게 돼. 하나의 빛깔이 여러 표정으로 하늘의 저편에서 흔들리는 물결위에 내려 앉던 것은 그때 그걸 보고 있는 나와 함께 동시에 숨쉬는 살아있는 모두를 느끼게 했어. 이토록 눈부시게 흩날리는 것들이 나를 포함한 모두에게 연결되어 있음을 보아서라고 하고 싶어. 매번 나는 낯선 시간을 마주하고 또 이미 알았던 순간인양 익숙해져. 손을 뻗어 휙 혹은 주욱 몸짓으로 그려내는 나의 선들은 캔버스 위 종이 위를 내달려. 그리고는 그 순간 이대로 ‘있음’을 전적으로 절대적으로 증명해버리고 말지. 나의 진심은 그어낸 선들과 쌓이는 층들 안에서 또렷해질 수 있어. 각 순간에 새겨진 ‘나’들은 마땅히 나를 지나고 넘어 다른 이들을 떠올리게 하지. 행위로 펼쳐내는 내 작업은 그래서 더불어 숨쉬는 모두를 향한 경탄을 내뱉어내고 연결을 꿈꾸게 해. 색으로 선으로 표현하는 내 작업은 그러니 타자를 향한 존중에 닿아 있어. 그러므로 또한 그들이 역시 나와 다르지 않음을. ----------------------------------------------------------------------------------------- 한 손을 들어 크게 휘저어 허공에 선을 그어 본다. 그 순간, 그대로 존재하는 나를 발견하기란 어렵지 않다. 지나간 궤적의 옅어짐이 이미 있었던 것을 의심하게 한다 해도 행위는 지워지지 않고 그 자국은 그대로 남아있다. 어쩌면 이 가장 단순하고도 직접적인 행위 그 자체는 이순간 내가 살아가고 존재함을 드러내 주는 데에 그 어떤 것보다도 가장 적절히 증명하고 있지 않은가. 직관의 결과이자 내면을 있는 그대로 나타내 주는 선을 긋는 작업으로 나의 진심은 자연스레 표현되리라 믿는다. 선들의 결합과 그것이 여러 번 반복되어 화면에 쌓여 올라가는 경험을 통해 내가 더욱 더 나 다워지고, 각 순간 각인된 ‘나’들의 조합을 마주했을 때 그것이 심지어 나 자신과 다름없더라 말하는 것은 따라서 과장이라고 할 수 없을 것이다. 때때로 말을 통한 증명을 넘어 그보다 직관적인 방식으로써 존재를 확연히 드러낼 수 있으리라 생각한다. 즉, 본질에 가까이 가려는 것은 역설적으로 나 자신을 반드시 드러내려 애쓰지 않아도 순간의 진심들이 모였을 때 오히려 그 존재의 의미는 선명히 발현될 수 있을지도 모른다는 것이다. 그리고 이것은 말하기 이전, 본래의 자리, 그 순간순간 속에서 구현되는 진심이라고도 할 수 있다. 작업을 해가면서 나자신을 마주하는 경험은 결국 자연스레 나 뿐 아닌 다른 이들의 순간 들에도 마음을 둘 수밖에 없게 한다. 이는 오로지 내존재에만 매몰되기보다는 안을 바라봄으로, 동시에 함께 존재하는 다른 이들을 떠올리지 않을 수 없게 하고 따라서 내 작업 안에 공존의 무게가 놓이는 것은 어려운 일이 아니다. 캔버스 위 선들을 그려 화면이 차근히 채워지는 작업으로 나의 페인팅은 완수된다. 나의 상상은 화면 안의 선들이 화면을 벗어나서도 그대로 연장되고 연결되며, 다시 돌아온 선들은 그대로 캔버스 위를 안착하게 되는데 각각의 선들이 만들어내는 형태는 생각을 통해 이미 상정해 놓은 지점을 찾아 만들어가는 것이라기 보다는 직관적인 반응을 따라 즉각적으로 이루어진다고 말할 수 있겠다. 오랜 기간 동안 새롭게 쌓일 층을 만들기 위해서 화면의 채워진 선들 위로 바탕색에 가까운 색으로 완전히 덮은 뒤 그 과정을 반복해 작업을 이어왔다. 최근에는 여기다 더해 화면의 전체가 아닌 부분들을 덮고 그 위에 새로운 선들을 올려 층을 만들어내고 있는데, 이것은 존재를 드러내는 각각의 순간은 순차적으로 일어나 쌓여 의미 있는 것이라기 보다는 각 순간안에 놓인 존재는 그 자체로 이미 의미를 지니지 않을까 하던 생각에 기인한 것이다. 각각의 순간이 한번에 드러나 캔버스 화면에 보일 때 그 안에 놓인 나를 비롯한 모든 존재를 떠올리고 동시에 연결되고자 하는 것은 자연스러운 일이 된다. 캔버스 위 직관적인 제스쳐로 표현되는 이 작업을 통해 나자신을 나타내어 보이는 것은 결국 존재하는 다른 모든 이들을 향한 존중에 닿아 있다.