매거진
작가의 이야기, 컬렉팅 가이드, 미술 상식까지
최근 글
장지에 채색 — 안은경으로 읽는 한국화의 동시대 호흡
장지(壯紙)는 한지를 여러 장 겹쳐 두껍게 만든 한국 전통 화면. 안은경 작가의 〈쉼표〉, 〈돌아보다〉, 〈잠시 머무는 순간〉을 통해 장지의 흡수·두께·정서적 효과를 읽습니다.
한국 단색화 이해하기 — 반복과 침묵의 미학
같은 획을 천 번 반복하는 그림. 그게 왜 예술인가? 단색화를 이해하는 열쇠는 "단색"이 아니라 "반복"에 있습니다. 박서보부터 하종현까지, 한국 모노크롬의 미학.
민중미술이란 무엇인가 — 신학철로 읽는 한 계보
1980년대의 저항, 2000년대의 재평가, 2020년대의 재해석. 민중미술은 사라진 장르가 아닙니다. 여전히 한국 미술의 한 척추로 살아있는 계보를 따라갑니다.
아키벌 피그먼트 프린트 뜻 — 디지털 사진이 200년 보존되는 안료 잉크 기술
아키벌 피그먼트 프린트(Pigment Print) — 안료 잉크 + 보존 종이가 만드는 200년 보존성. 강레아 작가 작품 사례로 풀이.
씨앗페에서 100만원 이하로 살 수 있는 작품 TOP 20
예술을 들이는 일이 사치라는 생각은 접어두세요. 100만원 이하, 심지어 30만원 이하의 진짜 원화들이 씨앗페 작가들 사이에 있습니다. 실제 작품 20점을 큐레이션했습니다.
한국 풍경과 민초의 기록 — 조문호·정영신·김수오의 다큐멘터리 사진
한국 다큐멘터리·풍경 사진의 흐름. 조문호·정영신·김수오 세 거장의 작품 세계, 사진 컬렉팅 5가지 관점.
같은 작가, 판화와 원화의 가격이 10배 차이 나는 이유 — 공급·희소·시그니처 프리미엄의 경제학
같은 작가의 손을 거쳤는데 판화 30만원, 원화 300만원. 무엇이 이 10배의 간격을 만드는가. 공급·희소성·시그니처 프리미엄의 세 축으로 가격을 해부합니다.
현대미술 가격 — 작가·매체·크기·연도 4요소로 한국 미술 시장 가격 결정 메커니즘 한 줄 정리
“이 가격이 정당한가?” 미술품을 구매할 때 누구나 한 번쯤 던지는 질문. 답을 위해서는 가격을 만드는 네 가지 힘 — 작가, 매체, 크기, 연도 — 을 알아야 합니다. 한국 미술 시장의 가격 결정 메커니즘을 해부합니다.
처음 그림을 사는 사람을 위한 가격대별 가이드 — 30만원부터 1000만원까지
“얼마부터 시작하면 될까요?” 처음 그림을 구매하려는 사람이 가장 자주 던지는 질문. 30만원·100만원·300만원·1000만원 — 네 구간에서 무엇을 살 수 있고, 어떻게 골라야 하는지 가격대별로 정리합니다.
농경·노동의 한국 미술 — 김준권의 산, 민정기의 들녘, 이철수의 흙
한국 회화의 가장 오래된 모티프는 농경입니다. 신학철의 〈모내기〉(1987)에서 시작된 동시대 농경 회화의 흐름을 김준권의 채묵목판, 민정기의 양평 들녘, 이철수의 한지 판화, 정영신의 오일장 사진으로 따라갑니다.
한국 샤머니즘 미술 — 오윤의 도깨비, 박생광의 굿, 안은경의 회복
한국 미술의 가장 깊은 지층에는 무속이 있습니다. 박생광의 오방색 굿과 오윤의 낮도깨비, 그리고 동시대 안은경의 장지 위 회복까지 — 샤머니즘 미술이 동시대 거실에서도 의미를 갖는 이유를 씨앗페 소장 작품으로 읽습니다.
은행이 닫은 문 안쪽에서 — 씨앗페 상호부조 기금은 어떻게 움직이는가
작품 한 점의 값이 다른 예술인의 저금리 대출로 건너가는 다섯 단계. 한국스마트협동조합 《2025 예술인 금융 재난 보고서》의 데이터와 함께, 씨앗페가 왜 '복지'가 아니라 '금융'의 언어를 쓰는지 정리합니다.
씨앗페의 회화 — 한국화에서 추상까지, 한 자리에 모인 화가들
원로 중견부터 청년 작가까지, 한국화·민화·고려불화·추상·민중미술까지. 씨앗페 2026 회화 출품작을 여섯 갈래로 정리해 한 자리에서 볼 수 있게 모았습니다.
씨앗페의 사진가들 — 다큐멘터리에서 카메라 없는 사진까지
기록과 실험, 풍경과 사유. 씨앗페 2026의 사진 작가 10명이 보여 주는 한국 현대 사진의 폭. 각자의 작업 세계를 한 자리에서 만날 수 있도록 정리했습니다.
손으로 빚는 예술 — 씨앗페의 조각과 도자
자동차 도장을 한 오뚝이, 시멘트와 금박의 놀이터, 식물과 버섯 포자를 끌어들인 생태 조각, 흙과 불로 빚은 도자. 씨앗페 2026의 조각·도자·설치 작가들을 한 자리에서 소개합니다.
한국 현대 판화의 지형 — 씨앗페에서 만나는 다섯 계보
이철수·김준권·이윤엽·류연복·김종환. 한국 현대 판화사의 중요한 이름들이 씨앗페 2026에 한자리에 모였다. 목판·실크스크린·에칭·리토그래피가 각자의 방식으로 오늘의 판화를 말한다.
10만원부터 500만원까지: 예산별 첫 미술 작품 고르기
첫 컬렉터가 가장 많이 묻는 질문은 "예산이 얼마면 좋을까?"입니다. 30만원부터 500만원까지, 구간별로 어떤 작품을 만날 수 있는지 씨앗페 실제 출품작으로 정리했습니다.
판화 원화 차이 한 줄 정리 — AP·EA·HC·PP 에디션 번호 읽는 법 (수집 가치 비교)
판화는 복제품일까? AP·EA·HC·PP 에디션 기호의 정확한 뜻과 판화 한 점이 원화 못지 않게 수집 가치를 가지는 이유. 씨앗페 실제 사례로 풀이.
디지털과 옻칠의 만남: 현대 미술의 경계 확장
캔버스에 유화 물감을 올리는 것만이 미술이라는 생각은 이미 오래전에 깨졌다. SAF 2026 출품작 가운데 디지털아트와 혼합매체 작품들은 '예술의 재료란 무엇인가'라는 질문을 정면으로 던진다. 정채희 작가의 디지털 프린트 위 옻칠·난각·자개 작업은 그 가장 선명한 사례다.
처음 그림을 사는 사람을 위한 완벽 가이드
미술 작품을 처음 구매하려는 분을 위한 단계별 안내. 어디서 사야 하는지, 예산은 얼마가 적당한지, 진품 보증은 어떻게 되는지까지 모두 알려드립니다.
한국화, 전통과 현대 사이에서: 먹과 분채로 그리는 지금
한국화는 단순히 '한국의 옛날 그림'이 아니다. 한지, 먹, 분채, 석채라는 재료와 여백의 미학은 오늘을 사는 작가들의 손에서 전혀 새로운 방식으로 살아난다. SAF 2026에 출품된 한국화 25점을 통해 전통 재료가 현대적 감수성과 만나는 순간을 들여다본다.
칼끝으로 시대를 새긴 작가: 오윤 40주기 특별전
1986년 마흔 한 살의 나이로 세상을 떠난 판화가 오윤. 그가 나무판 위에 새긴 민중의 춤사위는 40년이 지난 지금도 멈추지 않는다. 씨앗페 2026에 출품된 사후판화 18점은, 그의 예술이 동료 예술인의 금융 안전망으로 다시 태어나는 역설적이고도 아름다운 순간을 만들어낸다.
프리즈 서울·KIAF 처음 가는 사람을 위한 방문 전후 체크리스트
매년 9월 코엑스에서 동시 개최되는 프리즈 서울과 KIAF. 처음 가는 관람객·컬렉터가 사전 준비, 당일 동선, 사후 정리까지 한 번에 따라할 수 있는 실전 체크리스트.
공장 고무판에서 시작한 판: 이윤엽의 파견미술
1996년 첫 판화는 이웃 농민의 얼굴이었다. 공장 바닥 고무판을 조각도로 깎아 시작한 이윤엽은 스스로를 파견미술가라 부르며 대추리·용산·희망버스의 현장에서 판을 새겼다. 씨앗페 2026 출품 아홉 점.