작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
칼끝으로 시대를 새긴 작가: 오윤 40주기 특별전
1986년 마흔 한 살의 나이로 세상을 떠난 판화가 오윤. 그가 나무판 위에 새긴 민중의 춤사위는 40년이 지난 지금도 멈추지 않는다. 씨앗페 2026에 출품된 사후판화 18점은, 그의 예술이 동료 예술인의 금융 안전망으로 다시 태어나는 역설적이고도 아름다운 순간을 만들어낸다.
허문정 — 마당의 풀꽃과 벌레를 위계 없이 그리는 판화 〈꽃밭〉
마당에 나가 꽃과 풀벌레를 채집하고 관찰해 그리는 판화가 허문정. 오윤의 서민적인 삶을 패랭이꽃과 잡초에 빗댄 실크스크린 〈꽃밭〉을 도판 그대로 읽습니다.
정재철 — 갈등과 타협이 쌓인 두터운 물감, Middle Ground
인물의 얼굴을 뒤틀던 화면에서 인물을 비우고 물감의 질감으로 나아간 정재철. 갈등과 대립 사이의 타협을 두텁게 쌓고 긁어내는 Middle Ground 연작과, 씨앗페 상설 온라인 갤러리의 〈Middle ground〉를 읽습니다.
김태희 — 흙판에 새긴 조각보, 각진 병으로 옮겨 온 전통 백자
전통 백자의 형태와 조각보의 선·점선을 흙판 위에 새기는 도예가 김태희. 도자 조각화 작업의 흐름과, 면을 나누어 세운 〈각진 병〉의 도판을 함께 읽습니다.
송효섭 — 문자에 피를 입히고 그 위에 나무를 세운 국문학자의 문자도
서강대 국문학과 명예교수이자 기호학·신화학 연구자인 송효섭은 조선 시대 문자도의 형식을 빌려 오늘의 문자도를 그립니다. 붉은 글자 血 위로 소나무가 자라는 〈문자도 血: 민주주의 나무〉를 도판을 따라 읽습니다.
하선영 — 산책길의 나무를 그려온 손이 코발트빛 새 한 마리를 올려놓다
홍익대 회화과와 프랑스 아를국립사진학교를 거쳐 나무의 초상을 그려온 하선영. 흰 종이 위에 코발트빛 새 한 마리가 날개를 든 〈Hope 013〉을 도판 그대로 읽습니다.
서공임 — 호랑이를 사람의 얼굴로 그린 현대 민화가
고등학교를 마치고 화실 청소부터 민화를 배운 김제 과수원집 딸. 가루를 빻아 아교에 개는 일로 시작해 호랑이 그림 300여 점, 열 개 넘는 나라의 한국문화원 전시에 이른 서공임의 40여 년을 〈영웅〉 두 화면과 함께 읽습니다.
최연택 — 1호 붓으로 곁에서 말을 거는 화가, 안개 속의 낚시꾼과 풀밭
도예 디자이너이자 화가로, 두 권의 에세이집에 그림을 그린 최연택. 2014년 이후 다시 붓을 들었다는 화가의 이력과, 씨앗페에 나온 〈낚시하는 사람들〉·〈풀〉 두 점의 화면을 읽습니다.
故 고현주 — 사물에 스민 기억, 붉은 저고리 한 벌을 찍은 사진가
재건축 아파트, 안양소년원의 아이들, 제주 4·3 유족의 유품. 서귀포에서 나 2022년 12월 세상을 떠난 故 고현주가 카메라를 든 자리를 따라가며, 씨앗페 온라인 갤러리에 올랐던 〈기억의 목소리〉를 읽습니다.
장희진 — 48시간 쌓아 올린 요철 위에 색을 앉히는 회화
모델링 페이스트를 수십 차례 펴 바르고 떼어내 요철 캔버스부터 직접 만드는 장희진. 이 작가의 회화가 어떻게 만들어지는지, 씨앗페 출품작 〈folded tint〉의 화면에서 읽습니다.
노경호 — 합판 위의 원색, 지나가는 장면을 붙잡는 아크릴 회화
진주에서 작업하는 노경호는 합판에 아크릴로 동시대의 장면을 그려 경남민미협, 부마미술제, 東·時 전 등에 참여해 왔습니다. 네 가지 색 띠 앞에 한 사람이 앉은 〈병○○○들이 이걸 못처먹네!〉의 화면을 천천히 읽습니다.
류호식 — 흙판 위에 그린 이상향, 페이퍼클레이 페인팅의 Naturance
홍익대 대학원 도예과를 나와 도자기법을 회화로 옮겨 온 류호식. 흙을 구운 뒤 색을 올린 〈Naturance〉에서 페이퍼클레이 페인팅이 어떤 화면이 되는지 읽습니다.
김현철 — 초상과 진경 사이, 쪽빛 산수를 그리는 동양화가
서울대 회화과·대학원 동양화과를 거쳐 간송미술관에서 초상화와 진경산수를 익힌 금릉 김현철. 겸재정선미술관 초대전과 제주 연작, 남원 《춘향영정》까지 이력을 짚고, 린넨에 먹으로 그린 〈산〉을 도판으로 읽습니다.
신학철 — 오려 붙인 사진으로 한국현대사를 세운 화가
사진을 오려 붙인 콜라주를 밑그림 삼아 한국 근현대사를 그려 온 민중미술 화가 신학철. 〈모내기〉가 겪은 긴 사건과, 씨앗페에 나온 네 점 — 목판 〈유월항쟁도〉에서 2017년의 콜라주까지를 따라 읽습니다.
장준근 — 아라가야 불꽃무늬 토기에서 밤하늘빛 차 그릇까지
함안 법수면에 작업실을 둔 도예가 장준근. 아라가야 불꽃무늬 토기를 자기로 옮긴 개인전 「아라의 숨결」에서 다함께 나누는 차 그릇 〈차향〉까지, 흙을 다루는 한 작가의 자리를 읽습니다.
이기홍 — 대숲에 부는 바람, 붉게 타오르는 전북 민중미술의 풍경
전주 출신 화가 이기홍은 1980년대부터 민중미술을 실천하며 대숲과 마른 옥수수를 그려왔습니다. 상하이 초대전에서 전주 현대미술관 상설전까지, 바람 연작의 걸음과 씨앗페 출품작 〈바람-붉은 대숲〉을 따라 읽습니다.
이호욱 — 구겨진 푸른 하늘 아래, 흑백의 사람들에서 겨울 꽃까지
장지 위에 먹과 호분으로 겨울을 그리는 한국화가 이호욱. 2011년 인사동의 첫 개인전부터 2024년 정부서울청사갤러리 《겨울꽃》까지, 구겨진 하늘과 흑백의 풍경이 이어져 온 길을 읽습니다.
배남경 — 나무와 협업하는 칼, 한 장의 판을 깎아 가며 찍은 한글과 태극기
한 장의 판을 점점 깎아 가며 수십 번 찍는 일판소거법 목판화가 배남경. 2016년부터 이어 온 한글 연작, 어머니를 보내고 만든 〈꽃〉과 〈달〉, 그리고 오윤 40주기 특별 판화전 온라인관에 걸린 〈하느님이 보우하사 2〉까지 읽습니다.
정원철 — 얼굴을 새기는 판화가, 아버지의 땅으로 오윤 앞에 서다
위안부 할머니의 얼굴을 납판에 새기고, 쓰레기 매립장을 붉은 천으로 덮어 그리고, 전통시장과 고향 마을에서 공동체미술을 펼쳐 온 판화가 정원철. 1988년 목판화 〈아버지의 땅〉이 오윤 앞에 바치는 오마주가 된 까닭을 따라 읽습니다.
강경화 — 안개가 걷힌 바다, 유약이 남긴 결
통영 바다의 안개에서 개인전 《해미》를 길어 올린 도예가 강경화. 불과 유약이 정하는 우연을 작업의 매력으로 꼽는 작가의 이력과, 씨앗페 출품작 〈시간의결〉의 도판을 함께 읽습니다.
박영근 — 칼 대신 조각도를 세워 오윤의 〈칼노래〉에 답하다
서양화가이자 판화 국제상 수상자인 박영근이 오윤의 〈칼노래〉에 목판화로 답했습니다. 무사의 칼 자리에 조각도를 세운 〈칼노래에 답함〉을 도판과 함께 읽습니다.
권신애 — 주운 잎을 동판에 새기고, 며칠씩 부식시키는 판화가
길가에 떨어진 나뭇잎과 잡초를 말려 동판에 새기고, 염화제이철에 며칠씩 담가 부식시키는 판화가 권신애. 항아리 위에 덩굴을 얹고 오윤의 인물을 작게 찍어 넣은 〈바람의 기억〉을 따라 읽습니다.
김순주 — 검은 화면 속의 빛, 덤불을 헤치며 길을 찾는 판화
성신여대 대학원에서 판화를 공부하고 검은 화면의 〈Night Scene〉 연작을 이어온 김순주. 어둠 속에서도 스쳐가는 빛을 마주한다는 작가노트가 메조틴트 〈덤불을 헤치며〉에서 어떻게 화면이 되는지 읽습니다.
강희덕 — 손을 빚어 온 조각가, 치유의 손에서 겨울 아이까지
병상에서 일어난 감사로 〈치유의 손〉을 만들고, 스승 송영수의 용접 조각을 논문으로 읽고, 성당의 성모상과 동상을 빚어 온 조각가 강희덕. 사람의 손을 오래 만져 온 한 작가의 길과 씨앗페 출품작 〈겨울 아이〉를 읽습니다.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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