작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 175명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
칼끝으로 시대를 새긴 작가: 오윤 40주기 특별전
1986년 마흔 한 살의 나이로 세상을 떠난 판화가 오윤. 그가 나무판 위에 새긴 민중의 춤사위는 40년이 지난 지금도 멈추지 않는다. 씨앗페 2026에 출품된 사후판화 18점은, 그의 예술이 동료 예술인의 금융 안전망으로 다시 태어나는 역설적이고도 아름다운 순간을 만들어낸다.
공장 고무판에서 시작한 판: 이윤엽의 파견미술
1996년 첫 판화는 이웃 농민의 얼굴이었다. 공장 바닥 고무판을 조각도로 깎아 시작한 이윤엽은 스스로를 파견미술가라 부르며 대추리·용산·희망버스의 현장에서 판을 새겼다. 씨앗페 2026 출품 아홉 점.
마르는 꽃으로 짓는다: 박소형의 영속하지 않는 조형
서울·보스턴·뉴욕을 오가는 조형예술가 박소형. 버려진 부산물과 자연 재료를 결합해 사라지는 조형을 만들고, 조각에서 쓰던 박스를 회화의 화면으로 옮긴다. 씨앗페 2026 출품 세 점.
작가 × 후원자 — 작품 한 점이 만든 관계
작품 한 점을 사는 일은 판매자와 구매자의 거래가 아닙니다. 시간이 지나면 그것은 두 사람의 관계가 됩니다. 씨앗페에서 만난 작가와 후원자의 2년간 대화.
지방에서 작업하는 작가들 — 서울이 아닌 자리의 미술
한국 미술의 90%가 서울에서 일어난다는 편견이 있습니다. 그러나 부산·대구·광주·제주·강원의 작업실에서 매일 붓이 움직이고 있습니다. 지방에서 작업하는 작가들의 삶.
여성 작가 5인의 대화 — 육아·생계·창작의 삼각형
작가는 성별을 가지고 태어나지 않지만, 삶은 성별의 무게를 다르게 놓습니다. 육아·생계·창작의 삼각형 속에서 버텨온 여성 작가 5인의 좌담.
작업실 탐방 — 씨앗페 작가들의 하루
작가의 작품을 이해하는 가장 깊은 통로는 작업실입니다. 씨앗페 작가들의 작업실을 찾아가, 그들의 하루가 어떻게 흘러가는지를 기록합니다.
50년간 민중의 얼굴을 그리다 — 신학철 작가
1970년대부터 2020년대까지 한 번도 붓을 놓지 않은 작가. 한국 근현대사의 고통과 희망을 몸·산·강으로 엮어온 50년의 작업 세계를 정리합니다.
산을 오르며 사진을 찍는다 — 강레아 작가의 세계
산악 사진과 현대 사진의 경계에서 걸어온 작가 강레아. 등반·클라이밍·여성 등반가의 서사가 사진으로 기록되는 과정과, 그의 작업이 갖는 미술사적 의미를 소개합니다.
이윤엽 — '파견미술가'의 다색 목판, 노동의 결을 새기다
한국 다색 목판화 거장 이윤엽. '파견미술가' 액티비스트, 공장 고무판 매체, 농부·노동자 모티브, 국립현대미술관 소장. 5점 큐레이션.
이철수 — 민중판화에서 선(禪)의 판화로, 한국 목판화의 한 결
1954년생 한국 목판화의 거장 이철수. 1980년대 민중판화 → 선(禪)·영성·평화의 판화로 30년 작업 변화. 충북 제천 농사+판화. 5점 큐레이션.
박재동 — 한국 시사만화의 대부, 만평 너머의 풍경
한국 시사만화의 대부 박재동(1952~). 한겨레 〈한겨레그림판〉 8년, 〈현실과 발언〉 동인, 회화·애니메이션·교육을 통합한 작업 세계와 5점 큐레이션.
마흔에 떠난 자리 — 1986년 7월에서 2026년 4월까지, 오윤이 우리에게 도착하는 길
1986년 마흔에 떠난 작가. 10년 뒤 일곱 사람이 모여 그의 사후판화를 처음이자 마지막으로 발행했다. 작가가 살아 있을 때 한 번도 가격이 매겨진 적 없던 판화에, 그가 떠난 자리에서 동료들이 표식을 새긴 셈이었다. 사후 40주기를 맞는 2026년, 그가 다시 도착한다. 오윤 사후판화 시장분석 시리즈 ①.
오윤 〈칼노래〉 단일 작품론 — 1985년, 한 칼이 노래가 되기까지
32.2x25.5cm. 죽기 1년 전 새긴 한 점. 오윤의 〈칼노래〉(1985)는 무엇을 노래하고 있었는가. 동학의 칼춤에서 사후판화의 시장 가치까지, 한 작품을 30분 안에 깊이 읽는 단일 작품론.
방구防口를 목표로 한 캐리커처: 아트만두의 시사만화
홍익대 판화과 출신의 시사만화가이자 캐리커처 작가. 아트만두는 싱가포르 Brandlaureate 퍼스널 아티스트 부문을 수상했고, 2026년 뉴욕에서 개인전을 연다.
꽃이 떨어져 흙이 되다, 일체유심조: 정금희의 花落以土
홍익대 사진학 박사이자 부산 기반의 사진가. 정금희는 동해선의 옛 역사부터 꽃과 흙의 순환까지, 일체유심조의 시선으로 부산·울산·경남의 풍경을 담아왔다.
스쳐간 것의 뒷모습, 푼크툼의 잔상: 김영서의 장지와 연필
홍익대 동양화과 석사. 롤랑 바르트의 '푼크툼'을 장지에 옮겨 '사라지는 것들의 아름다움'을 기록하는 작가. 씨앗페 출품 두 점 모두 이미 판매됐다.
따뜻한 색과 유머의 화가: 이홍원의 숲속의 노래
동국대 예술대학원을 나와 1984년 '문제 작가'로 평단의 주목을 받은 작가. 이홍원은 국립현대미술관 미술은행에 소장된 화가이자, 단재 신채호의 영정을 직접 그린 사람이다.
식품공학도에서 그림마당 민으로: 이인철의 우리들의 일상
1955년 부산 생. 부산수산대 식품공학과를 나와 1989년 그림마당 민에서 첫 개인전을 연 이인철은, 2025년 파리까지 '홀로이즘'의 화면을 끌고 간 민중미술 원로 작가다.
서울과 평양, 두 도시의 문양: 김태균의 Ornament
독일 슈투트가르트에서 6년 이상 활동한 작가. 김태균은 서울과 평양 두 도시로 들어가는 입체 교차로들을 모아, 새로운 문양을 만들어낸다.
회화에서 AI 디자인으로: 박지혜의 교차하는 박사과정
프랑스에서 순수미술을 배우고 홍대 회화과 박사를 마친 작가. 박지혜는 2024년부터 국민대 AI디자인 랩에서 또 한 번의 박사과정을 시작했다.
쿼크와 카이로스 사이: 최재란의 수원, 시간의 사진
중앙대 사진과 아주대 공공정책대학원을 나온 작가. 최재란은 수원의 거리를 산책하며 주운 자연물과 입자물리학의 시간을 한 화면에 포갠다.
두륜과 지리, 큰 먹의 화면: 우용민의 수묵
전남 도립미술관과 오스트리아 갤러리가 소장해온 한국 수묵의 정통. 우용민은 병오년 2026년, 한지 위에 두 마리의 말을 풀어놓았다.
카메라 없이 찍는 사진: 이수철의 포토그래피 경계
오사카예술대학 사진학과 출신. 이수철은 카메라와 필름 없이도 인화 과정만으로 이미지를 만드는 실험을 통해 '사진'이라는 범주 자체를 확장한다.
총 65 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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