한국 시사만화의 대부 박재동(1952~). 한겨레 〈한겨레그림판〉 8년, 〈현실과 발언〉 동인, 회화·애니메이션·교육을 통합한 작업 세계와 5점 큐레이션.
박재동 — 한국 시사만화의 대부, 만평 너머의 풍경
박재동(朴在東, 1952~)은 한국 시사만화의 대부로 불립니다. 1988년 한겨레신문 창간과 함께 시작된 〈한겨레그림판〉 8년은 한국 신문 만평의 한 시대를 연 작업이었고, 동시대인들에게 박재동의 이름은 곧 "그날 아침의 한 컷"이었습니다. 그러나 만평가 박재동의 그림은 정치 풍자에 머물지 않았습니다. 만평이 신문 한 면이라면, 그의 회화는 그 신문 너머의 사람·계절·생활을 담습니다. 이 글은 박재동 작가의 작업 세계 전체 — 만평·회화·애니메이션·교육 — 를 짧게 소개합니다.
1952년 울산 — 만화방의 아들
박재동은 1952년 울산 범서읍에서 태어나 열 살 무렵 부산으로 이주했습니다. 아버지가 운영하는 만화방에서 만화를 실컷 보며 자란 어린 박재동에게 만화는 일상의 풍경이었습니다. 당시 한국에서 "만화방의 아들"은 흔히 천시받는 자리였지만, 그 환경은 훗날 한국 미술과 만화의 경계를 가장 멀리 밀어낸 작가의 출발점이 됩니다.
서울대학교 회화과에 입학하며 가난한 부모에게 자부심을 안긴 박재동은, 회화 전공자로서 첫 길을 시작합니다. 그러나 그는 곧 회화의 화면을 넘어 다른 매체들로 확장해 갑니다.
1988년 한겨레 — 〈한겨레그림판〉의 8년
1988년 한겨레신문 창간과 함께 박재동은 만평 〈한겨레그림판〉 연재를 시작합니다. 이후 8년 동안 그의 그림은 한국 사회의 가장 첨예한 풍경을 한 컷에 담는 일이었습니다. 80~90년대 한국 정치·사회의 부조리·권위주의·민중의 일상을 날카롭게 풍자한 박재동의 만평은 — "그날의 한 컷"이 아침의 가장 뜨거운 대화 주제가 되는 시대를 만들었습니다.
비평가들은 **"한국의 시사만화는 박재동 이전과 이후로 나뉜다"**고 말합니다. 한국 신문 만평이 정치 풍자의 형식을 갖춘 시기, 그 형식의 정점에 박재동의 8년이 있었습니다. 웹툰 작가 강풀이 "박재동의 만평을 보고 만화가의 꿈을 키웠다"고 밝힌 것처럼 — 그의 그림은 다음 세대 작가들에게 직접 이어졌습니다.
1984년 〈현실과 발언〉 — 민중미술의 한 자락
박재동의 작업이 시사만화에만 머물지 않았다는 것은, 그가 1984년 〈현실과 발언〉 동인으로 참가한 사실에서 보입니다. 〈현실과 발언〉은 한국 민중미술의 시발점으로 평가되는 동인으로, 오윤·임옥상·김정헌·강요배 같은 동시대 핵심 작가들이 함께한 그룹이었습니다.
이 동인 활동은 박재동의 회화에 정치적 비평과 미학적 깊이를 동시에 더했습니다. 그의 그림은 단순한 정치 풍자를 넘어 민중의 삶과 사회적 발언을 예술로 승화시킨 작업으로 평가받습니다. 만평의 직설성과 회화의 사색성이 한 작가 안에서 만나는 풍경 — 이는 박재동을 한국 미술사의 특정한 자리에 놓이게 합니다.
1996년 오돌또기 — 만화와 영상의 경계
1996년 박재동은 애니메이션 회사 **'오돌또기'**를 설립합니다. MBC 뉴스데스크의 〈박재동의 TV만평〉을 제작하며, 만평을 종이에서 영상으로 옮기는 작업을 시작했습니다. 영화 〈26년〉 속 5·18 애니메이션 장면도 오돌또기가 제작한 것으로, 한국 만화·영상 문화 전반에 걸쳐 그의 작업은 큰 족적을 남깁니다.
이후 한국예술종합학교 영상원 애니메이션과 교수로 재직하며 후학 양성에도 힘쓴 그는, **"미술에 정답은 없다, 지금 당장 만화가라고 생각하고 만화를 그리라"**는 교육 철학으로 수많은 젊은 작가들에게 영감을 주었습니다.
박재동 회화의 결 — 만평 너머의 풍경
박재동의 회화는 만평과 다른 결을 갖습니다. 만평이 직설적이고 한 컷의 임팩트라면, 회화는 사색적이고 시간을 두고 봐야 하는 그림입니다. 그의 회화 작품에서 자주 발견되는 모티브들 — 꽃·달빛·여인·고향·계절 — 은 모두 만평의 정치 풍자와는 거리가 먼, 일상의 깊이를 담습니다.
박재동의 작품 세계는 크게 두 가지 가격대로 나뉩니다. 한국지에 안료로 작업한 21x29.7cm A4 사이즈의 오픈 에디션(₩300,000)과 수채화 진본 회화(₩2,400,000~₩4,000,000). 첫 컬렉션을 시작하는 분이라면 30만원대 오픈 에디션이 입문점, 작가의 시그니처를 들이고 싶다면 수채화 원본이 정점입니다.
박재동 작품 5선 — 입문에서 시그니처까지
씨앗페가 보유한 박재동 작품 25점 중 매거진이 추천하는 5점입니다.
1. 〈새해소망〉 — 30만원, 새해의 첫 한 점
- 21x29.7cm · 수채화 텍스처 위 안료 · 오픈 에디션 · ₩300,000
- 새해의 시작·소망의 보편적 정서를 담은 박재동의 한 장. A4 사이즈의 오픈 에디션으로 침실·서재·현관에 어울리는 입문 가격대.
2. 〈달빛아래 연인〉 — 정서적 한 장
- 21x29.7cm · 수채화 텍스처 위 안료 · 오픈 에디션 · ₩300,000
- 달빛 아래 연인의 풍경 — 신혼집·침실에 잘 어울리는 정서적 모티브. 박재동의 회화가 만평과 다른 사색적 결을 보여주는 대표 작품.
3. 〈단풍〉 — 가을의 첫 신호
- 21x29.7cm · 수채화 텍스처 위 안료 · 오픈 에디션 · ₩300,000
- 가을의 가장 직접적 신호인 단풍을 박재동의 결로. 현관·거실 입구·가족 공간에 어울립니다.
4. 〈올해 처음 그리는 목련〉 — 봄의 한 점
- 21x29.7cm · 수채화 텍스처 위 안료 · 오픈 에디션 · ₩300,000
- 봄·목련의 첫 신호. 새 출발·이사·신혼집 같은 시작의 자리에 어울리는 모티브. 박재동의 봄 시리즈 중 가장 보편적.
5. 〈여인〉 — 시그니처 수채화 원본
- 23x30cm · 수채화 진본 · ₩3,000,000
- 박재동 시그니처의 정점 중 하나. 수채화 원본으로 박재동의 회화 세계를 가장 직접 만나는 한 점. 거실 메인 또는 임원실·서재에 어울리는 작가의 시그니처 작품.
자주 묻는 질문
Q. 박재동 작가는 만평가인가요, 회화 작가인가요? A. 둘 다입니다. 1988~1996년 한겨레신문 〈한겨레그림판〉으로 한국 시사만화의 대부로 불리고, 동시에 1984년 〈현실과 발언〉 동인으로 한국 민중미술의 흐름에도 자리한 작가입니다. 만평·회화·애니메이션·교육의 네 영역을 모두 본인의 작업 세계로 통합한 작가.
Q. 박재동 작품 가격대는? A. 30만원 오픈 에디션 (21x29.7cm A4 사이즈, 수채화 텍스처 위 안료) ~ 240만원~400만원 수채화 진본 회화. 첫 컬렉션 입문은 30만원대, 시그니처 한 점은 300만원대.
Q. 박재동의 만평을 직접 볼 수 있나요? A. 1988~1996년 〈한겨레그림판〉 연재본은 한겨레신문 아카이브에서 일부 검색 가능합니다. 박재동 본인의 저서 『인생만화』·『손바닥 아트』 등에도 만평이 다수 수록되어 있습니다. 이 글은 만평이 아닌 박재동의 회화 작품 컬렉션에 초점.
Q. 〈현실과 발언〉이 무엇인가요? A. 1980년 결성된 한국 민중미술의 효시 동인입니다. 오윤·임옥상·김정헌·강요배·박재동 등 동시대 작가들이 모여 정치 풍자·민중의 일상·사회적 발언을 미학적 형식으로 작업했습니다. 한국 미술사에서 1980년대를 대표하는 미술 운동.
Q. 박재동 작품과 함께 보면 좋은 작가는? A. 같은 〈현실과 발언〉 동인이었던 오윤(목판화), 민정기(실크스크린·회화), 그리고 한국 민중미술 계보의 이철수(목판), 이윤엽(다색 목판) 작품을 함께 보시면 1980~2020년대 한국 민중미술의 흐름을 한 컬렉션 안에서 만들 수 있습니다.
Q. 30만원 오픈 에디션은 진짜 작가 작품인가요? A. 네. 작가가 직접 감수한 한정 출력본으로 작가 서명·증명서가 동봉됩니다. 수채화 텍스처 위에 안료를 입힌 형식으로, 진본 회화의 가벼운 진입점입니다. 포스터·복제품과는 완전히 다른 카테고리.
Q. 박재동 작품을 사면 어디로 수익이 가나요? A. 작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 박재동 본인이 〈현실과 발언〉의 정신 — "예술가가 예술가를 돕는다" — 으로 씨앗페에 출품한 작가 중 한 분.
박재동의 작품을 컬렉션의 한 자리에 둔다는 것은 — 한국 시사만화의 한 시대, 한국 민중미술의 한 결, 그리고 만화·영상·교육의 경계를 넘은 한 작가의 세계 전체를 거실·서재로 들이는 일입니다. 30만원 오픈 에디션부터 시작하셔도, 작가의 70년 작업 세계는 한 점 안에 그대로 살아 있습니다.
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SAF 매거진 편집부
발행 2026-05-10
