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조문호 · 1947–

사람만
찍는다

찾아가서 찍은 것이 아니다. 가서 함께 살았다.카메라가 닿지 않는 곳에서, 그 사람들 곁에서 보낸 수십 년.

사람을 찍는다는 것 —
먼저 그 이웃이 된다는 것

조문호는 1947년 경남 창녕에서 태어났다. 1980년대를 거치며 다큐멘터리 사진가로 자리를 잡았고, 1985년 동아미술제에서 홍등가 연작으로 대상을 수상했다. 그 작업은 훗날 청량리 588 연작으로 이어진다. 이듬해인 1986년에는 아시안게임 기록사진 공모전에서도 대상을 받았다.

조문호를 여타 다큐멘터리 사진가들과 구별짓는 것은 그의 작업 방식이다. 그는 찾아가서 찍고 돌아오지 않는다. 1983년부터 1988년까지 5년간 청량리 사창가에 살며 그곳 여성들과 일상을 나눴다. 이후 강원도 산골 농민들 사이에서 살았고, 인사동 풍류객들과 어울렸다. 장터꾼과 쪽방촌 빈민을 찍을 때도 마찬가지였다. 그에게 사진은 관계보다 앞설 수 없기 때문이다.

사진 작업 외에도 그는 『월간사진』, 『한국사협』, 『삼성포토패밀리』 편집장을 역임했다. 1995년부터 10년간 한국환경사진가회 회장을 맡아 사람뿐 아니라 우리나라 자연환경 기록에도 힘을 쏟았다.

그의 사진집들 — 눈빛출판사의 『청량리 588』, 『인사동 이야기 사진집』, 『두메산골 사람들 사진집』, 『동강 백성들 포토 에세이』 — 은 근대화에 의해 변하거나 지워져가던 공동체들을 담은 기록이다. 기억되지 않을 수도 있었을 사람들의 얼굴을 남겼다.

현재 조문호는 동자동 쪽방촌에 살며 빈민의 삶을 기록하고 있다. 방법은 변하지 않았다: 먼저 이웃이 되고, 그다음 사진을 찍는다.

주요 테마

  • 1

    피사체 속에 살기

    찍으러 찾아가는 것이 아니라, 그 공동체 안에 수개월 또는 수년간 살면서 기록한다.

  • 2

    소외된 사람들

    사창가 여성, 산골 농민, 장터꾼, 쪽방촌 빈민 — 주류 다큐멘터리가 지나치는 사람들.

  • 3

    기록으로서의 사진

    근대화로 사라져가는 공동체, 생계, 얼굴을 보존하는 기록으로서의 사진 실천.

작가의 시간

  1. 1947경남 창녕 출생.
  2. 1983–청량리 588 작업 시작. 사창가에서 5년간 거주하며 촬영(~1988).
  3. 1985동아미술제 연작 「홍등가」 대상 수상.
  4. 1986아시안게임 기록사진 공모전 대상 수상.
  5. 1987민주항쟁 개인전.
  6. 1990개인전 〈전농동 588번지〉.
  7. 1995–한국환경사진가회 회장 역임(~2005, 10년간).
  8. 2001개인전 〈동강 백성들〉.
  9. 2004개인전 〈두메산골 사람들〉.
  10. 2007개인전 〈인사동 그 기억의 풍경〉.
  11. 2015개인전 〈청량리 588〉(작업 25년 만의 재전시); 눈빛출판사 사진집 출간.
  12. 2016개인전 〈사람이다〉(인사동 아라아트센터).
  13. 2018개인전 〈산골사람들〉. 서울문화투데이 문화대상 수상.
  14. 현재동자동 쪽방촌에 살며 빈민의 삶을 기록 중.

주요 전시 및 출판

  • 동아미술제 연작 「홍등가」 대상 (1985) · 아시안게임 기록사진 공모전 대상 (1986)
  • 사진집(눈빛출판사): 『청량리 588』, 『인사동 이야기』, 『두메산골 사람들』, 『동강 백성들』
  • 〈청량리 588〉 (2015) · 〈사람이다〉 (2016, 아라아트센터) · 〈산골사람들〉 (2018)
  • 서울문화투데이 문화대상 (2018)

세 편의 에세이 —
카메라와 삶과 사람에 관하여

1사람만 찍는다

풍경과 재난과 사회적 조건에 렌즈를 향하는 다큐멘터리의 전통 속에서, 조문호는 50년의 작업을 지배한 하나의 결정을 내렸다: 사람만 찍는다. 장소로서의 홍등가가 아니라 그 안에서 살던 여성들. 지리로서의 산이 아니라 그 산을 일구는 농민들. 사회 문제로서의 쪽방촌이 아니라 그 쪽방을 집 삼아 사는 사람들의 얼굴.

이 제약은 들리는 것보다 어렵다. 사람을 정직하게 찍는 것 — 그 처지로 환원하지 않고 존엄을 담은 사진을 만드는 것 — 은 찾아온 사진가가 줄 수 없는 무언가를 요구한다. 시간, 존재, 그리고 진입하는 세계의 일부가 되려는 의지. 조문호의 대답은 언제나 같았다: 들어가서 산다.

1983년부터 1988년까지 그는 청량리를 찍으러 다닌 것이 아니다. 거기서 살았다. 사창가의 여성들이 이웃이 됐다. 카메라를 들어올렸을 때쯤에는, 피사체와 사진가를 가르는 거리 — 많은 다큐멘터리 사진이 착취적으로 느껴지게 만드는 바로 그 거리 — 가 5년의 공유된 삶으로 이미 지워져 있었다. 남은 것은 폭로가 아닌 친밀함이다.

2청량리 588 — 기록 안에서 살다

서울 동쪽의 청량리 사창가 — 전농동 588번지라는 주소로 불렸던 그곳 — 은 20세기 후반 한국에서 가장 크고 잘 알려진 성매매 집결지 중 하나였다. 1983년 조문호가 들어가 작업을 시작할 때, 그곳은 한국 다큐멘터리에서 가장 많이 촬영된 주소이기도 했다. 그러나 가장 이해받지 못한 곳이기도 했다. 사진가들이 왔다가 떠났기 때문이다.

조문호는 5년을 그곳에서 살았다. 그는 이 지역에서 살고 일하는 여성들을 사회 문제의 상징이 아니라 사람으로 기록했다: 일상의 루틴, 인간관계, 웃음과 지침과 서로를 향한 배려의 순간들. 1985년 동아미술제에서 이 연작이 대상을 받았고, 1990년 개인전이 열렸다. 2015년 — 철거 25년 만에 — 다시 전시했고, 눈빛출판사에서 사진집 『청량리 588』이 출간됐다.

청량리 작업은 이제 한국 사회 다큐멘터리의 기념비적 기록으로 평가된다. 그가 사진 찍은 모습으로는 더 이상 존재하지 않는 사람들과 장소의 기록, 오직 관찰이 아닌 거주를 선택했기에 가능했던 기록. 가장 오래 남는 다큐멘터리 사진은 세계의 바깥에서 찍힌 것이 아니라 그 안에서 찍힌 것임을 보여주는 증거다.

3기록으로서의 사진 — 산골에서 동자동까지

조문호의 경력은 피사체의 연속이 아니라 하나의 지속적인 실천이다: 뒤처진 사람들을 따라간다. 청량리 작업 이후 그는 강원도 산골 농민들로 향했다 — 도시 이주로 삶의 방식이 해체되어가던 공동체들을 전시와 사진집 『두메산골 사람들』로 기록했다. 인사동이 변해가는 과정에서 그곳의 인물들을 담아 『인사동 이야기』를 출간했다. 오일장이 사라져가는 시대에 전국의 장터꾼들을 기록했다.

이 작업들은 각각 지나가는 무언가의 기록이다. 그 사진들이 존재하는 것은 조문호가 — 관찰자가 아닌 거주자로서 — 지나가기 전에 그곳에 있었기 때문이다. 그 의미에서 그의 전 작업은 기관의 의뢰나 저널리즘의 과제가 아닌, 대부분의 사진가라면 살지 않을 곳에서 살겠다는 지속적 선택으로 구축된 20세기 후반 한국 삶의 아카이브다.

오늘 그는 서울 동자동 쪽방촌에 살며 여전히 찍고 있다. 1980년대 초 홍등가에서 시작된 방법은 변하지 않았다. 카메라는 여전히 두 번째다. 동네가 먼저다.

청량리에서 동자동까지, 조문호의 작업은 50년에 걸쳐 하나의 물음을 던져왔다: 사람을 찍는다는 것은 무엇인가 — 조건도, 장소도, 사회 문제도 아닌, 한 사람을. 기록하는 삶들 안에서 수십 년을 살아온 그 대답은 한국 사진에서 가장 지속적인 인간 주목의 실천 중 하나다. 그는 씨앗페에 이 캠페인의 대상으로서가 아니라, 동료 예술인과의 연대자로서 함께한다 — 다음 세대의 예술인들이 그가 안에서 오래 이해해온 불안정함 없이 일할 수 있도록.

주요 작품

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예술인 상호부조

조문호 작가는 동료 예술인을 위한 연대의 뜻으로 씨앗페에 함께했습니다. 작품 판매 수익은 전액 예술인 상호부조 대출 기금으로 이어집니다. 작품 한 점의 구매가, 오늘 금융 차별을 겪는 예술인 한 사람의 다음 한 달이 됩니다.

사진

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