KINDRED LIGHTS

작가 노트

본연의 색과 무의식의 세계 : 존재와 조화에 대한 탐구 창작은 단순한 표현의 행위를 넘어, 개인의 사유와 감정을 기록하는 과정이 된다. 매일 캔버스 위 터치를 남기는 행위는 일기와 같이 작가의 철학과 미학적 탐구를 축적하며, 시간의 흐름 속에서 변화하는 작업은 삶 자체를 이끄는 중요한 요소로 기능한다. 이러한 기록의 출발점은 일본에서의 유학 생활이었다. 타문화권에서의 경험은 자기 정체성을 확립하는 과정과 밀접하게 연결된다. 다양한 문화적 배경을 지닌 이들 사이에서 동화되기보다는 오히려 자신만의 색을 더욱 강하게 지켜내려는 태도가 형성되었으며, 이는 작품에 직접적으로 반영되었다. 본인의 색을 유지하는 것에 대한 탐구는 회화적 방식에도 영향을 미쳤다. 유화의 전통적 기법을 거부하고 오일을 사용하지 않은 채, 물감 본연의 색을 두텁게 캔버스에 올리는 방식으로 색 자체의 존재성을 강조하였다. 표면적으로는 여러 색이 혼합된 것처럼 보이지만, 세부적으로 들여다보면 각각의 색이 본연의 형태로 존재하며 조화를 이루고 있다. 이는 존재론적 차원에서 개별성과 관계성의 경계를 탐구하는 방식으로 이해될 수 있다. 작업 과정 또한 유사한 원리로 작동한다. 스케치를 하지 않고 무의식에 따라 화면을 구성하는 방식은 계획된 서사를 전달하는 것이 아니라, 작품을 통해 무의식 속 서사가 드러나도록 한다. 이는 본능적이고 즉흥적인 작업 방식처럼 보이지만, 결과적으로는 내면적 흐름을 해석하고 시각적으로 형상화하는 과정이 된다. 특히 화면속 존재들은 직접적으로 드러나는 것과 은유적으로 표현되는 것으로 나누어 지며, 우회적 표현은 내면에서 발견된 낯설지만 사랑스러운 순간들을 보호하려는 의지와 연결된다. 이러한 존재들이 인간이 아닌 동물의 형태로 나타나는 것은, 순수성과 본능적 존재로서의 개체성을 유지하려는 태도를 반영하는 것이다. 한국으로 복귀 후, 개인적 상실의 경험은 작업 방식에도 변화를 가져왔다. 설미재 미술관에서의 작업은 색과 형상의 관계를 보다 해체하는 방향으로 나아갔다. 이전에는 비교적 명확하게 드러났던 존재들이 새로운 생각과 방향 그에 따른 재료의 실험을 통해 강렬한 색과 거친 붓질 속에 더욱 깊이 숨겨지며, 관람자가 적극적으로 화면을 탐색해야만 서사를 발견할 수 있도록 유도한다. 이는 단순한 시각적 탐구를 넘어, 존재와 부재를 재고하는 시도로 볼 수 있다. 2025년, 양평으로 이주하여 시작된 작업은 또 다른 국면을 맞이하고 있다. 이는 단순한 공간적 변화가 아니라, 무의식적 존재들이 다시 세상과 관계 맺도록 하는 과정으로 이해될 수 있다. 궁극적으로 본연의 색과 존재가 타자와 관계를 맺으면서도 본질을 유지할 수 있는지에 대한 질문이 작품을 통해 지속적으로 탐구될 것이다. 색과 존재, 조화와 개성의 경계를 확장하는 과정 속에서, 관객과 함께 새로운 시각적 경험을 공유하고자 한다.