오윤 40주기, 서울의 두 전시 — 미술아카이브 《오윤》과 판화 전작전

오윤 40주기, 서울의 두 전시

오윤(吳潤, 1946~1986)은 마흔에 세상을 떠났습니다. 올해가 작고 40주기입니다. 그의 이름을 아는 사람은 많지만 판화를 실물로 본 사람은 뜻밖에 적습니다. 도판과 화면으로만 돌아다닌 세월이 길었기 때문입니다.

올가을 서울에서는 오윤을 다루는 전시 두 개가 겹쳐 열렸습니다. 하나는 서울시립 미술아카이브가 8월 27일 문을 연 기획전 《오윤》이고, 다른 하나는 9월 23일 동덕아트갤러리에서 시작한 오윤 40주기 특별 판화전 《새김에서 각인으로: 1946—1986, 오윤의 궤적》입니다. 성격이 겹치지 않아서 두 전시는 한 작가를 앞뒤에서 비춥니다.

나란히 놓고 보기

미술아카이브는 6개월 가까이 열리고, 판화전은 스무 날 동안 열렸습니다.

두 전시가 보여 준 것

미술아카이브는 결과물보다 과정에 무게를 둔 전시입니다. 여섯 개 장의 제목은 오윤의 노트와 메모에서 뽑았습니다. 대학 시절의 모색기('개도치 오윤')에서 시작해 마지막 장 '나두야 간다'까지 이어집니다. 판화 원판에 남은 판각의 흔적, 습작과 드로잉, 그가 쓰던 도구가 함께 나옵니다. 칼이 어디서 멈췄고 어디서 방향을 틀었는지를 눈으로 좇게 만드는 구성입니다. 무료이고 화요일부터 금요일까지는 저녁 8시까지 열려 있어 퇴근 후에도 갈 만합니다.

판화전은 전작(全作)을 보여 주었습니다. 오윤이 새긴 판화 187종이 그의 생애를 따라 여덟 개 장으로 걸렸습니다. 「오윤은 누구인가」에서 시작해 「십 년의 침묵」, 「왜 판화였나」, 「무엇을 새겼나」, 「거리로 나간 판화」, 「진도에서 배운 춤」, 「칼노래, 처음이자 마지막」을 지나 「사십 년 뒤, 바람으로」로 끝났습니다. 표제작 〈칼노래〉(1985)와 〈무호도〉, 〈춘무인 추무의〉, 판화 〈노동의 새벽〉(1984)이 원본으로 걸렸습니다. 생전 판화와 사후 판화를 아울러 그의 판화 전부가 한 전시장에 걸린 것은 이번이 처음이었고 이런 전작전은 처음이자 마지막이었습니다.

서로 비어 있는 자리를 메웁니다

한쪽은 소장 자료로 한 사람의 작업 방식을 보여주고 다른 한쪽은 그가 새긴 판화를 빠짐없이 늘어놓았습니다. 아카이브 전시가 "이 사람은 어떻게 작업했나"에 답한다면 전작전은 "그래서 무엇이 남았나"에 답했습니다.

목판화는 인쇄물로 옮겨지는 순간 가장 중요한 것을 잃습니다. 칼이 지나간 깊이, 종이에 눌린 자국, 먹이 번진 결입니다. 원판을 본 눈으로 판화를 보고 판화를 본 눈으로 다시 원판을 떠올리는 왕복이 두 전시 사이에서 이뤄졌습니다.

국립현대미술관은 오윤을 두고 "주로 목판화를 제작하여 배포함으로써 민중미술의 목판화 운동에 결정적인 영향을 미쳤다"고 기록합니다. 그가 목판화를 시작한 것은 1975년이었습니다. 미술평론가 유홍준은 그를 박수근의 서민 미술과 신동엽의 참여문학, 그 두 가치가 분리되지 않은 진짜 민중미술가라고 평했습니다. 성완경은 오윤의 예술이 1980년대 민중미술이라는 틀 안에만 가두기 어려운 성취라고 했습니다. 오윤의 생애와 작업은 칼끝으로 시대를 새긴 작가 — 오윤 40주기 특별전에 정리했습니다.

자주 묻는 것

Q. 두 전시는 같은 전시인가요? A. 아닙니다. 서울시립 미술아카이브의 《오윤》은 서울시립미술관이 여는 기획전이고 《새김에서 각인으로》는 한국스마트협동조합이 동덕아트갤러리에서 연 별개의 판화 전작전입니다.

Q. 미술아카이브 《오윤》의 관람료는 얼마인가요? A. 무료입니다. 판화전 소개는 판화전 안내 페이지에 있습니다.

판화를 곁에 두고 싶다면

오윤 유족이 원판으로 찍은 후쇄 판화는 30년 전에 찍은 것이 마지막이었고, 일반에 판매된 것은 올해 1월 씨앗페가 처음이었습니다. 그리고 유족의 뜻에 따라 40주기인 올해를 끝으로 판매가 중단됩니다. 이후 판매 여부는 유족이 정합니다. 사후 판화가 어떤 물건이고 무엇을 확인하고 골라야 하는지는 오윤 사후 판화 가이드에 정리해 두었고, 현재 볼 수 있는 작품은 오윤 작가 갤러리에 있습니다.

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