보여짐과 가려짐,
투명한 구 안의 긴장

Salnus의 작업은 하나의 관계로 거듭 되돌아온다 — 보여짐과 가려짐 사이. 관음과 그로테스크는 소재라기보다 하나의 바라보는 방식이다. 표면이 무엇을 드러내고 무엇을 감추는가에 대한 주의. 투명한 오브제는 완전한 공개를 약속했다가 거절하고, 반투명한 구조물은 그 안의 신체를 보여주면서 동시에 일그러뜨린다.

그 거절이 작업이 머무는 자리다. 변형된 신체 이미지가 반복되며, 완전히 드러나지도 완전히 가려지지도 않은 채 둘 사이의 긴장 상태에 놓인다. 그 결과는 바라봄 자체가 물음이 되는, 팽팽한 모호함이다 — 우리는 무엇을 볼 권리가 있는가, 그리고 보여진 것은 그 대가로 무엇을 감추는가.

유리, 수정구슬, 반투명 구조물이 재료의 언어를 이룬다. 구(球)와 원형 구조는 구조화하는 모티프로 반복된다 — 렌즈이자 눈이며, 가두는 울타리. 기하학적 질서 안에 놓인 이 투명한 재료들은 이중성을 띤다. 그것은 장식적이고 때로 유혹적이며, 동시에 단단하고 날카로워 해를 입힐 수 있다.

Salnus는 장식성과 폭력성을 나란히 놓고, 둘을 서로에게 녹여 해소하기를 거부한다. 질서와 불안정성이 같은 화면 안에 담긴다. 안정을 약속하는 기하학은 의도된 작은 흔들림으로 무너지고, 그래서 작업은 단순한 패턴으로 가라앉지 않는다 — 깨어 있고, 감각적이며, 위태롭게 머문다.

회화·드로잉·설치·애니메이션을 가로지르며, Salnus는 평면과 입체, 서사와 구조 사이를 오간다. 2차원의 표면은 결코 표면이기만 한 적이 없고, 설치는 결코 오브제이기만 한 적이 없다. 각각은 서로의 영역으로 넘어 들어간다.

최근 연작 구슬을 따라간 뱀의 이야기는 이 넘나듦을 그 끝까지 밀고 간다. 벽에 개별 작품을 거는 대신, Salnus는 전시 공간 전체를 하나의 서사적 구조로 엮는다 — 구슬을 따라가는 뱀처럼, 따라가야 할 하나의 길로. 관객은 작품을 그저 바라보지 않는다. 관객은 그 안을 통과하며, 그 움직임이 의미의 일부가 된다.

Salnus는 씨앗페에 이 캠페인의 대상으로서가 아니라, 동료 예술인과의 연대자로서 함께한다 — 오늘 금융 차별을 겪는 예술인들이 그 길을 통과할 수 있도록.