작품 가격
₩1,500,000
예술이 예술을 지킵니다
10명 중 8명
은행 문턱을 넘지 못합니다
354건
누적 대출로 동료를 지원했습니다
95%
상환율 — 신뢰가 순환합니다
~1.4억 원
고금리 대비 절감된 이자
다음 전시까지, 다음 공연까지. 예술인에게 소득 공백기는 피할 수 없는 현실입니다. 물감 한 통, 캔버스 한 장, 작업실 월세를 위해 고금리 대출에 기댈 수밖에 없었던 동료 예술인에게, 이 작품의 수익은 씨앗기금이 되어 공정한 금융의 손을 내밀어줍니다.
동료 예술인의 목소리
“아이들 모르게 나만 3일을 굶었던 기억.”
— 50대, 연극인
“돈이 없어 절박했던 치과 치료를 못 받고 있어요. 병원을 제때 가야 하는데, 안 가고 웬만하면 참는 것이 이젠 습관이 돼버렸습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없어서 귀 치료를 계속 미뤘고, 그로 인해 양쪽 귀 다 증상이 악화됐습니다.”
— 30대, 음악인
“병원에 입원 중이신 어머니의 병원비를 낼 수 없어, 퇴원을 미루기도, 받아야 할 검사와 치료를 포기하실 수밖에 없었습니다.”
— 50대, 배우/방송인
“경제적 형편의 문제로 갈 곳이 없어 고시원, 연습실 등을 전전하다 한동안 노숙을 한 적이 있습니다.”
— 30대, 음악인
“임대료 연체로 인해 단체 사업장이자 거주지에서 비자발적으로 퇴거해야 하는 상황이 있었습니다. 금융권은 물론 예술인 대출도 도움이 되지 못했습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없으면 삶이 무너지는데 예술 창작은 꿈도 못 꾸죠.”
— 50대, 예술가
“작품보다 매달의 금전적 해결을 우선순위로 집중해야 하는 상황이 아쉽습니다. 예술인으로서 큰 수익을 내려면 작품이 잘 돼야 하는데, 작품보다 매달 소일거리 찾기에 집중해야 함이 악순환 속에 갇혀있는 느낌이 듭니다.”
— 40대, 음악인
“독촉 전화로 연습과 공연에 지장을 주고, 이로 인해 심리적 부담감과 압박이 하루하루를 고통스럽게 하고 다음날이 두려워짐.”
— 40대, 연극인
“당장의 매달 닥쳐오는 대출금으로 인해 공연을 접고 알바에 집중한 적이 많음.”
— 50대, 배우
“하루 4시간도 채 못 자며 알바와 연극을 병행하지만, 공연을 할수록 빚만 늘어가는 상황이 계속되어 공연을 그만두기로 함.”
— 30대, 배우
“힘들 때는 친한 지인의 경조사에 참석할 수도 없을 정도였고, 그로 인해 인간관계조차 단절된 적이 있다.”
— 50대, 배우/방송인
“연극배우라고 하자 '무직자'라고 대출담당으로부터 들었던 것.”
— 50대, 배우
“지인들에게 돈을 빌리면서 드는 그 치욕감과 인연 단절, 그리고 갚지 못하면서 밀려오는 압박감, 무력감.”
— 50대, 만화가/미술가
“서민을 위한 제도임에도 예술인이라는 이유로 증빙이 부족할 때 자괴감을 느낍니다.”
— 30대, 영화/방송인
작품 한 점이 동료 작가의 창작을 살려내는 산소가 됩니다.
판매 수익은 예술인 상호부조 기금이 되어 동료 작가의 저금리 대출로 이어집니다.
BAN #15-1
이은주
작가 소개
평양 반닫이를 소재로 수집과 비움, 과거와 현재의 양가적 감정을 표현한 작품 활동을 하고 있습니다.
이력
홍익대학교 산업미술대학원 산업디자인 전공 석사
홍익대학교 미술대학 회화과 학사
선화예술고등학교 미술전공
경력
개인전 11회
단체전 24회
아트페어 5회
작가 노트
모순의 미학: 변화와 지속성 사이에서
나는 도시에서 태어나고 자라, 빠르게 변하는 트렌드에 누구보다 민감하게 반응하며 살아왔다. 새로움을 추구하는 데서 오는 짜릿함은 금세 사라지고, 나는 또다시 새로운 것을 찾는 소비의 굴레를 반복한다. 그러나 동시에, 사용하던 물건을 지인들에게 나누거나 쉽게 버려지는 물건들을 ‘예쁜 쓰레기’라 부르며 환경오염을 걱정하는 나 자신을 발견한다. 그럼에도 불구하고 소비로부터 자유롭지 못한 내 모습은 끝없는 모순이다.
이러한 삶과 정반대의 정서를 지닌 옛 가구는 나에게 특별하다. 어릴적부터 집안 한구석에서 보았던 어머니의 빨간 자개 예물함이나 집안에 놓여 있던 묵직한 전통 가구들은 내 시각적 감각을 사로잡았다. 이들은 단순한 물건이 아닌, 시간이 새긴 흔적과 변치 않는 가치를 간직한 존재다. 도시의 화려한 빛과 속도감 속에서 자란 나에게, 이 가구들이 주는 안정감과 지속성은 오히려 낯설게 느껴지면서도 강렬한 울림을 준다.
나의 작업은 빠르게 소비하고 쉽게 질리는 현대적 삶과 변치 않는 가치를 갈망하는 욕구 사이의 모순을 담아낸다. 현대적 재료와 표현 방식을 통해 과거와 현재가 교차하는 시각적 이야기를 만들고, 화려한 표면과 강렬한 색감,간결한 형태로 현대적 감각을 반영하면서도 오래된 것들의 본질적 가치를 재해석한다.
스스로에게 묻는다. "왜 나는 이렇게 변화를 쫓으면서도 옛것에 끌리는가?" 아마도 그것은 불안정한 현대적 삶 속에서 영속성과 안정감을 찾으려는 본능일 것이다. 나의 작업은 이러한 모순을 탐구하며, 변화와 지속성 사이의 균형을 모색하는 시도다. 소비와 지속성의 경계에서, 변화와 안정이 어떻게 공존할 수 있을지 고민할 여지를 남기는 것이 나의 목표다.
작품 가격
₩1,500,000
이 한 점이 만드는 두 개의 시작
- 당신에게는 —
- 세상에 단 하나뿐인 한 점
- 작가에게는 —
- 동료에게 연대했다는 자긍심
- 동료 작가에게는 —
- 새로 열리는 ₩3,000,000의 길
354명이 이 회복의 길을 걸었고, 95%가 다음 사람을 위해 돌아왔습니다.

