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10명 중 8명
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Butterfly's Dream
송광연
- 전시
- 오윤 테라코타 기금마련전
- 분류
- 한국화
- 재료
- Acrylic on canvas
- 크기
- 72.7×72.7cm · 약 20호 · 중형 이 크기 읽는 법 →
- 년도
- 2025
- 가격
- ₩9,000,000
- 판매 상태
- 판매중
작가 소개
송광연은 한국적 도상과 팝아트의 어법을 결합한 〈나비의 꿈〉 시리즈로 알려진 회화 작가다. 영남대학교 서양화전공으로 석사를 마치고 갤러리 썬(서울), BNK경남은행 본점 아트갤러리(창원), 울주문화예술회관 등에서 24회의 개인전을 열었다. 2017년 런던 사치 갤러리 START Art Fair 솔로 부스 작가로 선정되었으며, 2016년 주미 한국대사관 한국문화원(워싱턴DC) 초대전, 2017년 주상하이 한국문화원 초대전 등 국외 전시에도 활발히 참여했다. 작품은 울산시립미술관, 한국민속촌 미술관 등에 소장되어 있다.
작가 노트
Butterfly’s Dream
인간 본연의 꿈과 행복을 향한 염원의 행위
전체 작품의 명제는 나비의 꿈이다.
지나친 과욕으로 고갈되어 가는 인간미와 물질 만능주의의 현대인들에게 인간 본연의 자세로 돌아가 자연의 순리처럼 부단한 노력들로 채워진 값진 생의 행복을 추구하자는 데에서 나비의 꿈 시리즈가 시작되었다. 이것은 나의 꿈이자 현대인들의 공통된 꿈이 되기를 바라는 염원과 같다.
‘나비의 꿈’에서는 비워진 모란도의 도안에 자수를 채워나가는 나비의 모습이 항시 등장한다. 작품의 특별한 코드이자 아이덴티티인 모란도 요소는 한국 전통 민화에서의 이미지만이 아닌 그것이 지닌 내재적 영양분을 흡수 차용한 것인데, 전통적인 의미로는 부귀영화를 뜻하고 기복성(祈福性)을 띄며 이에 개인적 의미를 파생화하여 작품 세계관을 반영하는 양식으로 사용하였다. 나비가 내일의 완성될 꿈을 위해 한 땀 한 땀 인생의 수(자수)를 채워 가는 행위를 작품에 형상화함으로써 인간이 품는 특정적이고 순수한 염원의 본질적인 의미를 시각적으로 극대화할 수 있었다.
작품에서 가장 집중하고 있는 것은 동양, 특히나 한국의 특정 정서에 작가적 세계관 중 전달하고자 하는 이상적 모토와 가치관을 투영하는 것이었다. 붓을 잡은 페인터로서 가장 익숙하면서 기본적이고 원초적 매체인 도료(Acrylic)를 선택해 전혀 다른 소재인 섬유재, 즉 자수 모란도를 오브제처럼 입체적이고 사실적으로 묘사하였고, 한 올 한 올 자수처럼 복제해내는 작업의 순간들을 ‘행복을 위한 염원과 기복적 행위’로 승화시켰다.
전 작품은 현대 상황을 배경으로 삼았으며, 일부 작품은 팝아트의 아이콘인 앤디워홀이나 리히텐슈타인의 작품을 차용하여 그들의 작품들이 가진 의미나 시대적 배경과 인간성 상실, 병폐화된 사회에 대한 화두 등을 끌어오고자 하였다. 특히나 ‘Butterfly’s Dream’ 시리즈에서 강조하는 성실과 노력, 간절함으로 채워져가는 자수의 의미와는 상반된 대량 제작된 거장들의 판화 작품을 배경 코드로 사용한다는 것은 직설적인 풍자 의도가 내포되기도 한다.
주요 경력
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