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작가를 만나다

작품 너머의 작가 이야기

작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.

한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.

씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.

관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.

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스쳐간 것의 뒷모습, 푼크툼의 잔상: 김영서의 장지와 연필

스쳐간 것의 뒷모습, 푼크툼의 잔상: 김영서의 장지와 연필

홍익대 동양화과 석사. 롤랑 바르트의 '푼크툼'을 장지에 옮겨 '사라지는 것들의 아름다움'을 기록하는 작가. 씨앗페 출품 두 점 모두 이미 판매됐다.

2026년 4월 20일·씨앗페
방구防口를 목표로 한 캐리커처: 아트만두의 시사만화

방구防口를 목표로 한 캐리커처: 아트만두의 시사만화

홍익대 판화과 출신의 시사만화가이자 캐리커처 작가. 아트만두는 싱가포르 Brandlaureate 퍼스널 아티스트 부문을 수상했고, 2026년 뉴욕에서 개인전을 연다.

2026년 4월 20일·씨앗페
꽃이 떨어져 흙이 되다, 일체유심조: 정금희의 花落以土

꽃이 떨어져 흙이 되다, 일체유심조: 정금희의 花落以土

홍익대 사진학 박사이자 부산 기반의 사진가. 정금희는 동해선의 옛 역사부터 꽃과 흙의 순환까지, 일체유심조의 시선으로 부산·울산·경남의 풍경을 담아왔다.

2026년 4월 20일·씨앗페
식품공학도에서 그림마당 민으로: 이인철의 우리들의 일상

식품공학도에서 그림마당 민으로: 이인철의 우리들의 일상

1955년 부산 생. 부산수산대 식품공학과를 나와 1989년 그림마당 민에서 첫 개인전을 연 이인철은, 2025년 파리까지 '홀로이즘'의 화면을 끌고 간 민중미술 원로 작가다.

2026년 4월 20일·씨앗페
따뜻한 색과 유머의 화가: 이홍원의 숲속의 노래

따뜻한 색과 유머의 화가: 이홍원의 숲속의 노래

동국대 예술대학원을 나와 1984년 '문제 작가'로 평단의 주목을 받은 작가. 이홍원은 국립현대미술관 미술은행에 소장된 화가이자, 단재 신채호의 영정을 직접 그린 사람이다.

2026년 4월 20일·씨앗페
서울과 평양, 두 도시의 문양: 김태균의 Ornament

서울과 평양, 두 도시의 문양: 김태균의 Ornament

독일 슈투트가르트에서 6년 이상 활동한 작가. 김태균은 서울과 평양 두 도시로 들어가는 입체 교차로들을 모아, 새로운 문양을 만들어낸다.

2026년 4월 20일·씨앗페
회화에서 AI 디자인으로: 박지혜의 교차하는 박사과정

회화에서 AI 디자인으로: 박지혜의 교차하는 박사과정

프랑스에서 순수미술을 배우고 홍대 회화과 박사를 마친 작가. 박지혜는 2024년부터 국민대 AI디자인 랩에서 또 한 번의 박사과정을 시작했다.

2026년 4월 20일·씨앗페
쿼크와 카이로스 사이: 최재란의 수원, 시간의 사진

쿼크와 카이로스 사이: 최재란의 수원, 시간의 사진

중앙대 사진과 아주대 공공정책대학원을 나온 작가. 최재란은 수원의 거리를 산책하며 주운 자연물과 입자물리학의 시간을 한 화면에 포갠다.

2026년 4월 20일·씨앗페
두륜과 지리, 큰 먹의 화면: 우용민의 수묵

두륜과 지리, 큰 먹의 화면: 우용민의 수묵

전남 도립미술관과 오스트리아 갤러리가 소장해온 한국 수묵의 정통. 우용민은 병오년 2026년, 한지 위에 두 마리의 말을 풀어놓았다.

2026년 4월 20일·씨앗페
카메라 없이 찍는 사진: 이수철의 포토그래피 경계

카메라 없이 찍는 사진: 이수철의 포토그래피 경계

오사카예술대학 사진학과 출신. 이수철은 카메라와 필름 없이도 인화 과정만으로 이미지를 만드는 실험을 통해 '사진'이라는 범주 자체를 확장한다.

2026년 4월 20일·씨앗페
그리다는 그리워하다에서 왔다: 김주희의 오버랩

그리다는 그리워하다에서 왔다: 김주희의 오버랩

국립현대미술관에 작품이 소장된 이미지 오버랩 작가. 김주희는 그리운 장소들을 여러 번 겹쳐, 파괴가 아닌 선명함으로 되살린다.

2026년 4월 20일·씨앗페
낮에는 한의사, 밤에는 오름: 김수오의 신들의 땅

낮에는 한의사, 밤에는 오름: 김수오의 신들의 땅

서울대 전자공학과와 경희대 한의대를 거쳐 제주로 돌아온 한의사. 김수오는 강정마을에서 침을 놓고, 새벽의 오름에서 사라져가는 풍경을 찍는다.

2026년 4월 20일·씨앗페
화각장의 손에서 담몽의 민화로: 신예리의 야형화접도

화각장의 손에서 담몽의 민화로: 신예리의 야형화접도

경기무형문화재 화각장 공방에서 10년을 보낸 뒤, 자신의 민화공예공방 '담몽'을 연 작가. 신예리의 한지 위에는 밤 반딧불과 꽃나비가 함께 걷는다.

2026년 4월 20일·씨앗페
현실과 발언에서 양평의 산수화로: 민정기의 그늘

현실과 발언에서 양평의 산수화로: 민정기의 그늘

1979년 '현실과 발언' 창립회원이자 민중미술의 주요 작가. 1990년대 이후 경기도 양평에 거처를 옮긴 민정기는 이제 속리산 돌거북과 서후리의 벼베기를 그린다.

2026년 4월 20일·씨앗페
KAIST 공학도가 그린 홍학의 꿈: 예미킴의 생명 회화

KAIST 공학도가 그린 홍학의 꿈: 예미킴의 생명 회화

KAIST 건설환경공학과·산업공학과를 졸업하고 붓을 든 작가. 예미킴의 캔버스 위에서는 공터의 잡초와 우주의 고래가 같은 생명의 언어로 말한다.

2026년 4월 20일·씨앗페
돌아올 回: 사진비평가 이광수의 여섯 개의 회화

돌아올 回: 사진비평가 이광수의 여섯 개의 회화

부산외국어대 명예교수이자 사진비평가인 이광수는 붓을 들 때 순환의 기호 回를 반복해서 쓴다. 같은 크기의 캔버스 여섯 장이 돌아오는 시간을 가리킨다.

2026년 4월 20일·씨앗페
고려불화의 선을 잇다: 조이락의 한지와 석채

고려불화의 선을 잇다: 조이락의 한지와 석채

서양화에서 고려불화로 건너간 작가. 조이락은 20년간 고려불화 재현에 매진하며 뉴욕과 LA까지 그 아름다움을 실어 날랐다.

2026년 4월 20일·씨앗페
고장난 프린터에서 두상이 태어나기까지: 김종환의 판화방

고장난 프린터에서 두상이 태어나기까지: 김종환의 판화방

대학에서 판화를 전공하고 판화공방 '판화방'을 운영해온 작가. 고장난 프린터의 부품과 에칭·리토그래피가 만나 두상이 된다.

2026년 4월 20일·씨앗페
전일빌딩에서 무등을 바라보며: 박성완의 광주

전일빌딩에서 무등을 바라보며: 박성완의 광주

광주와 전남을 삶의 토대로 삼은 작가. 대인시장의 놀이, 전일빌딩의 석양, 마을의 정미소 — 박성완은 주변의 사소한 순간에서 시대의 감각을 길어 올린다.

2026년 4월 20일·씨앗페
이익태 작가 (1947–2025) — 장르를 넘나든 한국 실험·전위예술의 선구자

이익태 작가 (1947–2025) — 장르를 넘나든 한국 실험·전위예술의 선구자

한국 최초의 독립영화 감독에서 광주·LA·분단의 현장을 온몸으로 옮긴 토탈 아티스트. 2025년 겨울에 떠난 이익태를, 그가 남긴 세 점의 작품과 함께 기린다.

2026년 4월 20일·씨앗페
일상을 책가도에 담다: 조신욱의 평범한 특별함

일상을 책가도에 담다: 조신욱의 평범한 특별함

조선시대 책가도를 현대의 일상으로 번역한 작가. 조신욱의 캔버스에는 내 삶의 단편들이 각자의 칸에 놓여 독자적인 존재감을 얻는다.

2026년 4월 20일·씨앗페
빈 가방을 들고 떠난다는 것: 안은경의 회복의 풍경

빈 가방을 들고 떠난다는 것: 안은경의 회복의 풍경

현대인의 불안과 소외를 담는 여행가방, 그리고 그 안에 품은 회복의 풍경. 안은경의 캔버스는 떠남과 멈춤의 경계에서 피어난다.

2026년 4월 20일·씨앗페
카르마다이스, 좋은 업이 쌓이는 자리: 이유지의 염원의 쉼터

카르마다이스, 좋은 업이 쌓이는 자리: 이유지의 염원의 쉼터

염원과 카르마를 회화의 언어로 풀어내는 작가. 이유지의 '카르마다이스'는 좋은 업이 쌓이는 쉼터의 풍경이다.

2026년 4월 20일·씨앗페
손은영 작가 — 20년 침묵 끝에 돌아온 셔터, 집과 정원의 사진

손은영 작가 — 20년 침묵 끝에 돌아온 셔터, 집과 정원의 사진

서양화를 공부하고 20년간 그림을 포기했던 작가가 사진으로 돌아왔다. 손은영의 카메라는 집을 찍고, 이제는 집 앞의 정원을 찍는다.

2026년 4월 20일·씨앗페

자주 묻는 질문

Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?

씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.

Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?

씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.

Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?

인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.

Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?

작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.

Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?

월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.

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