작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
최병수 — 경찰 조서에 적힌 직업란 한 칸에서 시작된 화가
목수로 일하다 벽화 현장에서 연행됐고, 경찰이 직업란에 "화가"라고 적으면서 화가가 됐습니다. 걸개그림 〈한열이를 살려내라〉에서 얼음 펭귄까지, 정규 미술교육을 받지 않은 최병수의 40년을 따라 읽습니다.
권순철 — 좋은 얼굴을 찾아 파리까지 간 화가
1944년 경남 창원에서 태어나 1989년 파리로 건너간 뒤에도 그는 한국인의 얼굴을 그렸습니다. 두꺼운 마티에르와 거친 붓질로 쌓아 올린 '얼굴'과 '넋' 연작, 그리고 씨앗페 출품작 세 점을 안내합니다.
박문종 — 그림으로 농사짓는 화가, 남도의 논에서 자란 수묵
1997년 담양으로 옮겨간 뒤 농사짓듯 그림을 그려온 수묵화가 박문종. 연진회미술원 1기생에서 허백련미술상까지, 먹과 흙으로 남도의 땅을 그려온 길을 따라 읽습니다.
홍선웅 — 칼로 새기고 붓으로 쓰다, 『한국근대판화사』를 쓴 목판화가
1980년대 민중미술운동의 한복판에 있던 목판화가이자, 2014년 국내 최초로 근대판화를 집대성한 『한국근대판화사』의 저자 홍선웅. 새기는 일과 쓰는 일을 함께해 온 40여 년을 따라 읽습니다.
심정수 — 탈과 장승에서 바람까지, 형상을 놓지 않은 조각가
1980년 '현실과 발언' 창립회원으로 출발해 아픔의 인간상을 새기고, 이후 신화와 샤먼으로 형식을 넓힌 조각가 심정수. 2019년 김세중조각상 본상 수상자의 작업을 따라 읽습니다.
한애규 — 흙으로 빚은 여인들의 행렬, 막힌 북쪽 길을 향해
유약 없이 불을 견딘 테라코타로 여인상을 빚어온 한애규. 2016년부터 시작한 행렬 연작이 왜 북방을 향하는지, 작가의 말을 따라 읽습니다.
박흥순 — 링 위에 쓰러진 사람을 그린 화가, 임술년에서 오늘까지
1982년 소집단 임술년의 창립 동인으로 출발해 쓰러진 권투 선수를 그려온 민중미술 화가 박흥순. 승자가 아니라 패자를 택한 그 선택의 뜻과 씨앗페 출품작 두 점을 안내합니다.
유대수 — 조각도가 된 몸, 전주에서 새겨온 목판화 30년
전주 용머리고개에서 태어나 홍익대에서 판화를, 귀향해 문화인류학을 공부한 목판화가 유대수. 기획자로 십여 년을 보낸 뒤 다시 조각도를 든 작가의 작업과 씨앗페 출품작 두 점을 안내합니다.
박진화 — 대신 울어주는 붓, 장흥에서 강화 볼음도까지
1957년 전남 장흥에서 태어나 1984년 민중미술 화가로 다시 붓을 든 박진화. 휴전선을 지척에 둔 강화도 화실에서 분단을 그려온 작가의 40년과 씨앗페 출품작 다섯 점을 안내합니다.
손기환 — 45년 만에 받은 상, 분단을 만화의 언어로 새긴 판화가
2026년 제11회 박수근미술상을 받은 판화가 손기환. 분단과 이산가족의 상처를 목판화와 팝아트 회화, 만화적 이미지로 다뤄온 작가의 작업과 씨앗페 출품작 세 점을 안내합니다.
이태호 — 목판에 새긴 얼굴을 거리에 붙이다
김수영과 전태일과 김민기의 얼굴을 목판에 새기고, 그 판화를 사람이 북적이는 골목에 벽보처럼 붙인다. 판화를 전시장에서 거리로 옮겨놓은 목판화가 이태호의 작업을 읽습니다.
김진열 — 얼굴을 지워야 몸이 살아난다
1986년 원주로 옮겨간 뒤 40년, 김진열은 시외버스터미널을 오가는 이웃들을 그려왔습니다. 얼굴을 지우고 몸짓만 남기는 방식, 녹슨 철판으로 만드는 부조, 그리고 씨앗페 출품작 여덟 점을 안내합니다.
공장 고무판에서 시작한 판: 이윤엽의 파견미술
1996년 첫 판화는 이웃 농민의 얼굴이었다. 공장 바닥 고무판을 조각도로 깎아 시작한 이윤엽은 스스로를 파견미술가라 부르며 대추리·용산·희망버스의 현장에서 판을 새겼다. 씨앗페 2026 출품 아홉 점.
마르는 꽃으로 짓는다: 박소형의 영속하지 않는 조형
서울·보스턴·뉴욕을 오가는 조형예술가 박소형. 버려진 부산물과 자연 재료를 결합해 사라지는 조형을 만들고, 조각에서 쓰던 박스를 회화의 화면으로 옮긴다. 씨앗페 2026 출품 세 점.
작가 × 후원자 — 작품 한 점이 만든 관계
작품 한 점을 사는 일은 판매자와 구매자의 거래가 아닙니다. 시간이 지나면 그것은 두 사람의 관계가 됩니다. 씨앗페에서 만난 작가와 후원자의 2년간 대화.
지방에서 작업하는 작가들 — 서울이 아닌 자리의 미술
한국 미술의 90%가 서울에서 일어난다는 편견이 있습니다. 그러나 부산·대구·광주·제주·강원의 작업실에서 매일 붓이 움직이고 있습니다. 지방에서 작업하는 작가들의 삶.
여성 작가 5인의 대화 — 육아·생계·창작의 삼각형
작가는 성별을 가지고 태어나지 않지만, 삶은 성별의 무게를 다르게 놓습니다. 육아·생계·창작의 삼각형 속에서 버텨온 여성 작가 5인의 좌담.
작업실 탐방 — 씨앗페 작가들의 하루
작가의 작품을 이해하는 가장 깊은 통로는 작업실입니다. 씨앗페 작가들의 작업실을 찾아가, 그들의 하루가 어떻게 흘러가는지를 기록합니다.
산을 오르며 사진을 찍는다 — 강레아 작가의 세계
산악 사진과 현대 사진의 경계에서 걸어온 작가 강레아. 등반·클라이밍·여성 등반가의 서사가 사진으로 기록되는 과정과, 그의 작업이 갖는 미술사적 의미를 소개합니다.
이윤엽 — '파견미술가'의 다색 목판, 노동의 결을 새기다
한국 다색 목판화 거장 이윤엽. '파견미술가' 액티비스트, 공장 고무판 매체, 농부·노동자 모티브, 국립현대미술관 소장. 5점 큐레이션.
이철수 — 민중판화에서 선(禪)의 판화로, 한국 목판화의 한 결
1954년생 한국 목판화의 거장 이철수. 1980년대 민중판화 → 선(禪)·영성·평화의 판화로 30년 작업 변화. 충북 제천 농사+판화. 5점 큐레이션.
박재동 — 한국 시사만화의 대부, 만평 너머의 풍경
한국 시사만화의 대부 박재동(1952~). 한겨레 〈한겨레그림판〉 8년, 〈현실과 발언〉 동인, 회화·애니메이션·교육을 통합한 작업 세계와 5점 큐레이션.
마흔에 떠난 자리 — 1986년 7월에서 2026년 4월까지, 오윤이 우리에게 도착하는 길
1986년 마흔에 떠난 작가. 10년 뒤 일곱 사람이 모여 그의 사후판화를 처음이자 마지막으로 발행했다. 작가가 살아 있을 때 한 번도 가격이 매겨진 적 없던 판화에, 그가 떠난 자리에서 동료들이 표식을 새긴 셈이었다. 사후 40주기를 맞는 2026년, 그가 다시 도착한다. 오윤 사후판화 시장분석 시리즈 ①.
오윤 〈칼노래〉 단일 작품론 — 1985년, 한 칼이 노래가 되기까지
32.2x25.5cm. 죽기 1년 전 새긴 한 점. 오윤의 〈칼노래〉(1985)는 무엇을 노래하고 있었는가. 동학의 칼춤에서 사후판화의 시장 가치까지, 한 작품을 30분 안에 깊이 읽는 단일 작품론.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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