작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
성희원 — 한 작품에 100시간, 아이패드로 그려 판에 새기는 사람
작업의 중심에 '발화(發火)'를 둔 판화가 성희원. 디지털 드로잉을 설계도로 삼아 판화와 유화를 오가며 이미지를 몇 번이고 다시 통과시킵니다. 작가 본인의 글과 씨앗페 출품작 〈殘存〉의 화면으로 그 방법을 읽습니다.
신건우 — 산책하며 도시를 들여오는 화가
신건우는 도시를 걷고, 걸으며 본 것을 캔버스 안으로 들여옵니다. 대구예술발전소와 달천예술창작공간을 거친 이 작가의 도쿄 연작 넉 점이 씨앗페에 왔습니다. "내가 설명하지 못하는 부분을 만들어 놓고 싶다"는 그의 말에서 출발합니다.
권혜정 — 독백을 새기는 판화가, 선 하나로 관계를 그리다
동판에 선을 새겨 사람과 동물과 식물이 서로 닿아 있는 장면을 찍어온 판화가 권혜정. 〈Never Ending Story〉에서 〈Monologue〉까지, 한 작가가 20년 넘게 이어온 독백의 형식을 읽습니다.
변경희 — 점 하나를 올리는 일, 살아 있다는 고백
변경희는 캔버스를 바닥에 눕히고 점을 찍습니다. 물감이 솟아오르고, 빛이 닿으면 점마다 다른 그림자가 생깁니다. 열여섯에 혼자가 된 사람이 왜 점을 택했는지, 씨앗페 출품작 두 점을 따라 읽습니다.
김호성 — 사진 위에 스티커를 붙이는 일, 그 시작의 두 장
사학과를 나와 사진학과로 옮겨간 작가 김호성. 씨앗페에 나온 두 점은 그가 사진 위에 스티커를 붙이기 시작하던 2011년의 작업입니다. 작가노트와 화면을 함께 읽습니다.
신연진 — 물감 대신 잡지를 고르는 작가, 그리고 진열장 속의 레고
신연진은 물감을 쓰지 않고 잡지를 오려 붙입니다. "내가 표현하고자 하는 색채가 이미 잡지 속에 다 표현되어 있으니 나는 그것들을 선택하기만 하면 됩니다." 씨앗페 출품작 네 점은 모두 진열장 속의 레고입니다.
양순열 — 얼굴 없는 오똑이, 자동차 도료로 칠한 모성
양순열의 〈오똑이〉는 자동차 도장으로 마감됩니다. 무지개 그러데이션이 흐르는 매끈한 표면 위, 머리에는 눈도 코도 입도 없습니다. 100년 된 흙집을 해체해 작품으로 삼은 이야기와 함께 씨앗페 출품작 여섯 점을 읽습니다.
박수지 — 오일을 쓰지 않는 유화, 그리고 그림 속에 숨는 동물들
도쿄 무사시노 미술대학에서 유화를 배운 박수지는 정작 오일을 쓰지 않습니다. 스케치 없이 무의식을 따라 화면을 짓고, 그 안에 동물을 숨깁니다. 2020년과 2025년 작품을 나란히 놓고 그 변화를 읽습니다.
칡뫼 김구 — 먹과 한지로 그리는 분단, 그리고 밤골목길의 16년
민중미술 작가 칡뫼 김구는 유화가 아니라 한지와 먹으로 분단을 그립니다. 바다 위의 붉은 태아, 눈에 띄지 않는 들꽃, 16년째 이어지는 밤골목길 연작 — 씨앗페 출품작 여섯 점을 재료와 화면에서부터 읽습니다.
이지은 — 붓을 끌처럼 쥐는 사람, Hollowed 연작의 손동작
국민대에서 입체를 하고 독일에서 회화로 건너간 이지은. 그의 Hollowed 연작은 색을 칠한 것이 아니라 파낸 것처럼 보입니다. 작가가 출품작에 붙인 작업 노트와 두 점의 화면을 함께 읽습니다.
라인석 — 사진을 만지는 사람, 그리고 휘어져 있는 볼펜 한 자루
라인석은 사진을 촉각적 매체라고 말합니다. 인화지를 긁고 잉크가 마르기 전에 손을 대는 이 작가의 화면에는, 볼펜 한 자루가 활처럼 휘어 있습니다. 씨앗페 출품작 세 점을 실제로 들여다봅니다.
남진현 — 8년의 감옥 뒤에 시작한 그림, 서로 다른 두 눈
1990년부터 약 8년간 감옥에 있었고, 2008년에 처음으로 미술을 배우기 시작했습니다. 남진현의 화면에는 얼굴이 있고, 얼굴이 없는 화면도 있습니다. 씨앗페 출품작 11점을 실제로 들여다보며 읽습니다.
심모비 — 화면 위에 세운 색점의 숲, 연옥이라는 이름의 작업실
심모비의 화면은 만져질 것 같습니다. 수천 개의 작은 색점이 표면에서 솟아 있고, 그 아래로 붓질이 비쳐 보입니다. 2025년 갤러리 도스 개인전과 씨앗페 출품작 여덟 점을 실제 화면을 들여다보며 읽습니다.
송광연 — 나비가 실을 끌고 갑니다, 그림이 자수가 되는 자리
송광연의 〈나비의 꿈〉에서 나비는 입에서 실 한 가닥을 끌고 날아갑니다. 꽃은 붓이 아니라 바늘로 놓은 것처럼 그려져 있습니다. 통도사성보박물관 2인전의 작가 소회와 함께, 씨앗페 출품작 네 점의 화면을 읽습니다.
정서온 — 종이를 접어 세운 집, 흑연가루로 지은 방
정서온의 화면에는 집이 있습니다. 벽돌로 지은 집이 아니라 종이를 접어 세운 집입니다. 대구를 기반으로 포항·울산·부산을 오가며 작업해 온 1984년생 작가와 씨앗페 출품작 여덟 점을 읽습니다.
홍진희 — 붉은 실로 피운 꽃, 사계절을 실로 넘긴 여섯 점
홍진희의 화면에서 꽃술 하나하나는 붓질이 아니라 실입니다. 붉은 실이 휘어 꽃이 되고 초록 실이 엉켜 수풀이 됩니다. 씨앗페 출품작 여섯 점을 실제로 들여다보며 읽습니다.
김상구 — 번호로 이름을 대신한 목판화, 50년의 칼자국
1976년부터 50년 넘게 목판화만 새겨온 작가 김상구. 제목 대신 번호를 붙이는 방식과 대영박물관까지 이어진 소장 이력을 따라, 한 판화가의 일관성을 읽습니다.
이종구 — 오지리의 쌀부대에서 반가사유상까지, 땅을 그려온 50년
고향 마을 이름을 딴 오지리 연작으로 농민의 얼굴을 그려온 민중미술 화가 이종구. 쌀부대 위의 초상에서 반가사유상의 사유까지, 한 작가가 반세기 동안 옮겨온 자리를 따라 읽습니다.
안규철 — 미술이 질문일 수 있다면, 방은 몇 개나 필요한가
『계간미술』 기자에서 조각가로, 다시 글 쓰는 미술가로. '방' 연작을 반복 변주해온 안규철의 40년을 따라 읽습니다. 미술을 답이 아니라 질문으로 놓아온 작가의 자리와 씨앗페 출품작 〈64개의 방〉을 함께 안내합니다.
김재홍 — 잠든 거인의 살갗, 산하를 몸으로 그린 40년
1958년 의정부에서 태어나 '거인의 잠'과 '대지' 연작으로 산하와 몸을 겹쳐 그려온 화가 김재홍. 홍익대 중퇴부터 분단과 평화의 화면까지, 한 화가의 40년과 씨앗페 출품작을 안내합니다.
류준화 — 종묘를 아방궁이라 부른 사람, 지워진 여성을 다시 그리다
1999년 종묘공원에서 「입김」과 함께 아방궁 프로젝트를 벌였고, 같은 해 봉화 산골로 들어갔습니다. 여성독립운동가와 바리데기의 서사를 복원해온 화가 류준화의 40년을 따라 읽습니다.
두시영 — 40년을 한 단어로, 아리랑만 그린 화가
1987년 우연히 받은 책 한 권을 읽고 아리랑을 필생의 소재로 정했습니다. 그 뒤 40여 년, 다른 것을 그리지 않았습니다. '아리랑 전문 작가' 두시영의 화업을 따라 읽습니다.
황정경 — 공작과 꽃과 소금, 안녕을 기원하는 세 가지 방법
공작과 꽃을 그리던 작가는 2023년 원전 오염수 소식을 듣고 소금을 그리기 시작했습니다. '지어지선(止於至善)'을 화두로 삼아온 화가 황정경의 작업을 따라 읽습니다.
손장섭 — 나무는 역사의 목격자다, 한자리에 서서 다 보았으니까
'현실과 발언' 창립 동인 손장섭(1941–2021). 조선총독부와 역사의 창을 그리던 화가가 왜 고목과 갯벌로 옮겨갔는지, 그가 남긴 말과 씨앗페 출품작 두 점으로 따라 읽습니다.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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