신연진은 물감을 쓰지 않고 잡지를 오려 붙입니다. "내가 표현하고자 하는 색채가 이미 잡지 속에 다 표현되어 있으니 나는 그것들을 선택하기만 하면 됩니다." 씨앗페 출품작 네 점은 모두 진열장 속의 레고입니다.
신연진 — 물감 대신 잡지를 고르는 작가, 그리고 진열장 속의 레고
씨앗페에 들어온 신연진의 작품 네 점은 모두 같은 것을 그렸습니다. 레고입니다.
그리고 네 점 모두 레고가 진열 상자 안에 들어 있습니다. 위쪽에는 크림색 천장 면, 아래쪽에는 짙은 바닥 면, 양옆에는 어두운 벽면이 원근을 만들며 안쪽으로 좁아지고, 그 안에 레고 조립품이 정면으로 서 있습니다. 상품 진열장이나 유리 케이스를 정면에서 마주 본 구도입니다.
이 화면이 왜 이렇게 만들어졌는지, 작가 본인의 설명이 남아 있습니다.
"선택하기만 하면 됩니다"
신연진은 아시아프(ASYAAF) 아티스트룸에 올린 작가노트에서 자신의 재료를 이렇게 밝혔습니다.
"저는 잡지를 주 재료로 사용하는 작가입니다. 제가 잡지를 선택하는 이유는 어린 시절부터 친숙하게 접해왔던 매체이기도 하고 그 안에서 보여지는 이미지나 색채가 매력적으로 다가왔기 때문입니다. (…) 저는 특히 색채에 집중하여 물감의 역할을 잡지가 대신 할 수 있는 방법을 찾고자 하였는데 내가 표현하고자 하는 색채가 이미 잡지 속에 다 표현되어 있으니 나는 그것들을 선택하기만 하면 됩니다." — 신연진 작가노트, ASYAAF 아티스트룸
가운데 문장을 한 번 더 읽어 볼 만합니다. "물감의 역할을 잡지가 대신 할 수 있는 방법."
이것은 콜라주를 기법으로 쓰겠다는 말이 아닙니다. 물감을 잡지로 갈아 끼우겠다는 말입니다. 화가는 보통 원하는 색을 만들기 위해 팔레트에서 물감을 섞습니다. 그런데 신연진은 만들지 않습니다. 이미 세상에 인쇄되어 있는 색 가운데서 필요한 것을 찾아 오려 옵니다.
그러면 그림 그리는 행위의 성격이 바뀝니다. '섞기'가 '고르기'가 됩니다. 색은 작가가 발명하는 것이 아니라 이미 거기 있는 것이 되고, 작가의 일은 그중에서 맞는 조각을 찾아내 제자리에 놓는 일이 됩니다. 그림이 조금 더 수집에 가까워집니다.
그래서 이 작가가 무엇을 그리기로 했는지가 중요해집니다. 작가노트의 뒷부분이 그 대답입니다.
"최근 작품에서는 물건들이 진열장이나 냉장고, 자판기 등에 놓인 모습을 표현하고 있는데 (…) 일상적인 물건이 캔버스 위의 화면으로 옮겨지면서 새로운 이미지로 바뀌는 것을 표현하고자 합니다." — 신연진 작가노트, ASYAAF 아티스트룸
진열장, 냉장고, 자판기. 셋의 공통점은 물건을 보여주기 위해 만든 칸이라는 것입니다. 물건을 쓰는 곳이 아니라 물건을 늘어놓고 바라보는 곳입니다.
여기서 재료와 대상이 맞물립니다. 잡지는 상품의 사진으로 채워진 매체입니다. 잡지에서 오려 온 색으로, 물건을 진열해 둔 칸을 그립니다. 보여주기 위해 인쇄된 종이가, 보여주기 위해 만든 칸의 그림이 됩니다.
화면을 열어 보기 — 진열장 안의 레고
〈LEGO TECHNIC 42110〉 — 2025년, 60.6x40.9cm
제목이 제품 번호입니다. 42110은 레고 테크닉 시리즈의 랜드로버 디펜더 제품 번호입니다.
화면에는 이 차가 옆모습으로 서 있습니다. 올리브빛과 노란빛이 섞인 차체, 지붕에 얹힌 회색 부품, 뒷문에 달린 스페어타이어, 그리고 커다란 검은 타이어 두 개. 배경은 연한 하늘색, 바닥은 초록색, 천장은 크림색, 양옆 벽은 짙은 남색입니다.
가까이 보면 차체 표면에 한글 잔글씨가 남아 있습니다. 잡지 지면에서 오려 온 종이라 원래의 인쇄가 그대로 붙어 온 것입니다. 타이어에도 "LEGO GROUP"이라는 활자가 보입니다.
이것이 이 작가의 화면에서 가장 흥미로운 지점입니다. 오려 온 종이를 매끈하게 덮어 감추지 않습니다. 잡지였던 흔적이 표면에 남아 있어, 보는 사람이 몇 걸음 다가서면 이 차가 종이 조각으로 지어졌다는 것을 알게 됩니다. 멀리서는 자동차, 가까이서는 종이. 레고 자체가 조각을 쌓아 만드는 물건이니, 재료와 대상이 여기서 한 번 더 겹칩니다.
- 2025 · 60.6x40.9cm · Mixed media on canvas (magazine, Korean paper) · ₩1,400,000
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〈wishlist-2〉 — 2026년, 60.6×72.7cm
이쪽은 건물입니다. 레고 모듈러 시리즈의 유럽식 상가 건물 한 블록이 정면으로 서 있습니다. 왼쪽 끝은 둥근 모서리 탑에 금빛 첨탑이 얹혀 있고, 짙은 청색 기와지붕에 지붕창이 나 있습니다. 가운데는 아치 창이 늘어선 갈색 건물, 오른쪽 끝에는 붉은 지붕의 작은 탑.
1층 상점 간판까지 읽힙니다. 왼쪽 가게에는 'BRICKLEY'S'라는 글자와 술병 모양이, 오른쪽 상점 창에는 'BIG SALE!'이라는 붉은 팻말이 붙어 있습니다. 가로등, 화분에 핀 분홍 꽃, 창가에 놓인 파란 꽃까지 작은 부품 하나하나가 옮겨져 있습니다.
배경은 형광에 가까운 연둣빛입니다. 실제 거리에서는 나올 수 없는 색입니다. 그래서 이 건물은 도시의 한 구획이 아니라 상자 안에 담긴 물건으로 보입니다. 작가노트의 표현을 그대로 가져오면, "일상적인 물건이 캔버스 위의 화면으로 옮겨지면서 새로운 이미지로 바뀌는" 자리입니다.
제목도 가볍게 지나칠 것이 아닙니다. wishlist — 갖고 싶은 것의 목록입니다. 진열장은 원래 그런 곳입니다. 지금 내 것은 아니지만 보고 있는 물건이 놓인 자리.
- 2026 · 60.6×72.7cm · Mixed media on canvas (magazine, korean paper) · ₩2,400,000
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〈wishlist-3〉 — 2026년, 60.6×72.7cm
앞 작품과 같은 해, 같은 크기, 같은 재료의 짝입니다. 두 점을 나란히 걸면 같은 진열장의 두 칸처럼 읽힙니다.
- 2026 · 60.6×72.7cm · Mixed media on canvas (magazine, korean paper) · ₩2,400,000
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〈wishlist〉 — 2025년, 60.6x40.9cm
연작의 이름이 처음 붙은 2025년 작품입니다. 〈LEGO TECHNIC 42110〉과 같은 해, 같은 크기입니다.
- 2025 · 60.6x40.9cm · Mixed media on canvas (magazine, Korean paper) · ₩1,400,000
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네 점은 두 벌로 묶입니다. 2025년의 가로 화면 두 점(60.6x40.9cm, ₩1,400,000)과 2026년의 큰 화면 두 점(60.6×72.7cm, ₩2,400,000). 작은 두 점은 책상 위나 선반처럼 가까이서 보는 자리에, 큰 두 점은 벽 하나를 맡기는 자리에 어울립니다. 신연진 작가 페이지에서 네 점을 함께 보실 수 있습니다.
20년 사이에 놓인 두 개의 전시
신연진의 이력에는 좀처럼 보기 어려운 간격이 하나 있습니다.
첫 개인전은 2002년 서울 관훈갤러리에서 열렸습니다. 그리고 이 작가가 '히든 아티스트'로 소개되며 아시아프(ASYAAF, 홍익대학교 현대미술관)에 참여한 것은 2022년입니다.
아시아프는 젊은 작가들이 자기 이름을 내거는 자리입니다. 첫 개인전을 연 지 20년이 지난 뒤에 그 자리에 선 셈입니다. 그사이의 이력은 대체로 공모와 지원 프로그램으로 채워져 있습니다.
- 2020년 1~2월, 서울 강남구 유나이티드 갤러리의 '신진 작가 공간 지원전'에 청년 작가 10인 중 한 명으로 참여해 부스 개인전을 열었습니다. 재단법인 유나이티드문화재단이 운영하는 이 지원전의 열한 번째 회차였고, 출품작은 〈Painting-cosmos blue〉(80.3x116.85cm, Mixed media)였습니다.
- 2022년 강동 미술인(청년) 지원 프로젝트 공모전(강동아트센터 아트랑), 제2·3회 호호아트페스티벌(꼴라보하우스 독산).
- 2023년 4월, 온라인 아트 플랫폼 '킵티크'의 첫 전시 〈킵티크#0001〉(서울 연희동 다다프로젝트, 4월 25일
5월 1일)에 참여 작가 16인 중 한 명으로 참여했습니다. 같은 해 8월에는 〈킵티크#0002〉(서울 한남동 아미디 한남, 8월 30일9월 3일)에 28인 중 한 명으로 참여했습니다. - 2025년 8월 14일부터 9월 4일까지, 강동문화재단의 '2025 강동 청년 미술인 지원 공모' 선정작가 35인 중 한 명으로 강동아트센터 아트랑의 《모든 것이 빛나는 작품展》에 참여했습니다.
이 목록을 순서대로 읽으면 하나의 패턴이 보입니다. 10인, 16인, 28인, 35인. 이 작가가 서 온 자리는 대체로 여럿이 함께 뽑히는 공모전이었습니다. 개인전으로 이름을 걸기보다 매년 지원서를 내고 심사를 통과하는 방식으로 작업을 이어 왔다는 뜻입니다.
앞서 읽은 작가노트의 방법론을 여기에 겹쳐 보면 어딘가 닮은 데가 있습니다. 없는 색을 만들어 내는 대신 이미 있는 색 가운데서 맞는 것을 찾아 고르는 방식. 크게 도약하는 대신 해마다 열리는 자리를 하나씩 통과해 나가는 방식.
그리고 지금, 씨앗페에서
신연진이 씨앗페에 네 점을 낸 이유는 자신의 사정 때문이 아닙니다. 씨앗페에 작품을 내놓은 작가들은 금융 차별을 겪는 동료 예술인을 돕기 위해 자발적으로 참여한 연대자들입니다. 작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 가고, 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다.
〈wishlist〉라는 제목을 여기서 한 번 더 읽어 볼 만합니다. 갖고 싶은 것의 목록. 진열장 유리 너머에 있는 물건. 보이지만 아직 내 것이 아닌 것.
미술 작품도 많은 사람에게 그런 자리에 있습니다. 씨앗페는 그 유리를 조금 얇게 만들어 보려는 자리이기도 합니다. 신연진의 작품 두 점이 ₩1,400,000 구간에 있다는 것은, 처음 그림을 사려는 사람이 실제로 손을 뻗어 볼 수 있는 값이라는 뜻입니다.
처음 만나는 분께는 순서를 이렇게 권합니다. 먼저 〈LEGO TECHNIC 42110〉의 차체에 남은 한글 잔글씨를 찾아보십시오. 이 화면이 종이로 지어졌다는 사실이 거기서 드러납니다. 다음으로 〈wishlist-2〉의 간판 글자를 읽어 보십시오. 잡지 조각으로 이만한 잔글씨까지 옮겼다는 것이 이 작업의 밀도입니다. 마지막으로 네 점의 배경색을 나란히 보십시오. 연두, 하늘, 그리고 어느 것도 실제 방의 색이 아닙니다. 이 물건들은 세상에 놓인 것이 아니라 보여지기 위해 놓인 것입니다.
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자주 묻는 질문
Q. 신연진 작가는 무엇으로 그림을 그리나요? A. 잡지입니다. 작가 본인이 "저는 잡지를 주 재료로 사용하는 작가입니다"라고 밝혔고, "물감의 역할을 잡지가 대신 할 수 있는 방법을 찾고자 하였는데 내가 표현하고자 하는 색채가 이미 잡지 속에 다 표현되어 있으니 나는 그것들을 선택하기만 하면 됩니다"라고 설명했습니다(ASYAAF 아티스트룸 작가노트). 씨앗페 출품작의 재료 표기도 'Mixed media on canvas (magazine, Korean paper)'입니다.
Q. 왜 진열장이나 자판기를 그리나요? A. 작가노트에 설명이 있습니다. "최근 작품에서는 물건들이 진열장이나 냉장고, 자판기 등에 놓인 모습을 표현하고 있는데 (…) 일상적인 물건이 캔버스 위의 화면으로 옮겨지면서 새로운 이미지로 바뀌는 것을 표현하고자 합니다." 씨앗페 출품작 네 점도 모두 얕은 진열 상자 안에 레고가 놓인 구도입니다.
Q. 씨앗페 출품작이 전부 레고인가요? A. 네 점 모두 레고를 그렸습니다. 〈LEGO TECHNIC 42110〉은 제품 번호를 그대로 제목에 쓴 차량 조립품이고, 〈wishlist〉 연작 세 점은 상가 건물 등 레고 조립품을 진열 상자 구도로 옮긴 작품입니다.
Q. 신연진 작가의 활동 이력은? A. 2002년 서울 관훈갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 2020년 유나이티드 갤러리 '신진 작가 공간 지원전'(청년 작가 10인)에 부스 개인전으로 참여했고, 2022년 아시아프(ASYAAF, 홍익대학교 현대미술관)와 강동 미술인 지원 프로젝트 공모전, 2023년 〈킵티크#0001〉·〈킵티크#0002〉, 2025년 강동문화재단 '강동 청년 미술인 지원 공모' 선정작가 35인전 《모든 것이 빛나는 작품展》에 참여했습니다.
Q. 씨앗페에 나온 신연진 작품은 몇 점이고 가격대는? A. 네 점입니다. 2025년작 두 점(〈LEGO TECHNIC 42110〉·〈wishlist〉, 60.6x40.9cm)이 ₩1,400,000, 2026년작 두 점(〈wishlist-2〉·〈wishlist-3〉, 60.6×72.7cm)이 ₩2,400,000입니다.
Q. 신연진 작품을 사면 어디로 수익이 가나요? A. 작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 신연진은 자신이 그 차별의 당사자여서가 아니라, 동료 예술인을 돕기 위해 작품을 내놓은 연대자로 씨앗페에 참여했습니다.
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