작가 소개

안소현은 배우이자 도시의 풍경을 회화적 감각으로 재구성하는 시각예술가다. 사진이라는 매체를 기반으로 장면을 포착하고, 몽환적인 색채와 인식의 간극을 통해 실제와 허구 사이의 정서적 밀도를 표현한다. 작업은 도시를 유영하듯 걷는 일상에서 출발해, 찰나의 순간들을 감각 속에 머무르게 하며 미래를 향한 새로운 시선으로 확장된다. 상명대학교 사진영상미디어학과를 졸업한 이후, 2017년 첫 개인전을 시작으로 ‘CITY OASIS’, ‘공기 도시’ 등 다수의 전시에서 회화성과 정서적 리듬이 교차하는 도시적 이미지들을 선보이며 자신만의 시각 언어를 구축해왔다. 이대아트큐브, 포르쉐 Dreamers On Artists, 서울함 전시 등에 선정되었으며, 예술영화 ‘LUNATIC’을 직접 연출하고 출연해 뉴욕, 파리, 모스크바 등 세계 독립영화제에서 수상 및 초청을 받았다. 2023년에는 텍스트, 이미지, 퍼포먼스를 아우른 책 ‘사랑만이 정답일 뿐: 센스의 탄생’을 출간하며, 자기 정체성과 감각에 대한 다층적인 시도들을 확장해가고 있다. 최근에는 기획자와 큐레이터로서의 활동을, 전시와 화면을 넘나드는 다양한 예술 실천을 이어가며 변화하는 환경 속에서도 예술이 미래와 현재를 잇는 감각의 통로가 되도록 장면을 만들어가고 있다. 작업은 늘 ‘경계’를 기반으로, 이미지와 언어, 일상과 예술, 감정과 구조 사이의 틈을 기록해간다.

작가 노트

NEW REMINISCENCE [새로운 회상] 가끔은 내 나라말이 아닌데도 노래의 가사를 느끼는 경우가 있다. 나에겐 順子 Shunza의【寫一首歌 APRIL 5 1969】그랬다. 그녀의 청아한 목소리에 퍼지는 공명과 함께 들려오는 중국의 언어는 무언가를 회상하는 듯이 심연의 사랑을 노래하고 있었다. 이처럼 사진 속에도 언어가 있다. 나는 우연적으로 박제해버린 시공간 속에 언어를 해석하여 들려주는 노래와 같은 작업을 해왔다. 나에게 말을 거는 혹은 내가 말을 건 사진 속에 언어를 해석하고 꺼내었다. 무겁지 않은 시선으로 선율이 들리는 풍경들을 찾아 그들과 마주하였다. 본 전시 중 수영장을 배경으로 한 Hokney 02 라는 작품의 경우 2018년 [CITY OASIS] 개인전 당시 많이 들었던 데이비드 호크니 작품을 직접적으로 오마주 하였다. 이것은 관람객이 끼친 영향력을 통한 새로운 작품으로의 길이 되는 중요한 순간이었다. 새로운 회상들에 대한 언어들로 또 다른 새로운 회상을 만드는 것이다. COVID-19 직전에 촬영한 이번 전시작들은 생생한 추억을 모티브로 더 화려하게 어쩌면 미화된 모습으로 작업하였다. 발 닿을 수 있는 곳에 어떤 제약없이 갈 수 있었던 장소가 이제는 보이지 않는 벽에 막혀 하나의 몽환적인 꿈처럼 느껴진다는 것이 주된 관점이 되어 시각화 하였다. 매 순간은 살아남는 과정이 되고, 우리는 태어남과 죽음을, 극단적 균형을 경험하고 있다. 무한할 것만 같은 일상이 심히 유한 하였음을 깨달았다. 알 수 없는 그리움이 만들어낸 지금의 모습이 어쩌면 이 작업물들을 깨워버린 인간이라는 동물의 방어 기제인지도 모르겠다.

주요 경력