작품 가격
₩3,000,000
배송 안내
조건부 무료배송
안전 결제
SSL 보안 결제 시스템
작품 보증서
모든 작품 진품 보증서 발급
취소/환불
수령 후 7일 이내 청약철회 가능
예술이 예술을 지킵니다
10명 중 8명
은행 문턱을 넘지 못합니다
354건
누적 대출로 동료를 지원했습니다
95%
상환율 — 신뢰가 순환합니다
~1.4억 원
고금리 대비 절감된 이자
다음 전시까지, 다음 공연까지. 예술인에게 소득 공백기는 피할 수 없는 현실입니다. 물감 한 통, 캔버스 한 장, 작업실 월세를 위해 고금리 대출에 기댈 수밖에 없었던 동료 예술인에게, 이 작품의 수익은 씨앗기금이 되어 공정한 금융의 손을 내밀어줍니다.
동료 예술인의 목소리
“아이들 모르게 나만 3일을 굶었던 기억.”
— 50대, 연극인
“돈이 없어 절박했던 치과 치료를 못 받고 있어요. 병원을 제때 가야 하는데, 안 가고 웬만하면 참는 것이 이젠 습관이 돼버렸습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없어서 귀 치료를 계속 미뤘고, 그로 인해 양쪽 귀 다 증상이 악화됐습니다.”
— 30대, 음악인
“병원에 입원 중이신 어머니의 병원비를 낼 수 없어, 퇴원을 미루기도, 받아야 할 검사와 치료를 포기하실 수밖에 없었습니다.”
— 50대, 배우/방송인
“경제적 형편의 문제로 갈 곳이 없어 고시원, 연습실 등을 전전하다 한동안 노숙을 한 적이 있습니다.”
— 30대, 음악인
“임대료 연체로 인해 단체 사업장이자 거주지에서 비자발적으로 퇴거해야 하는 상황이 있었습니다. 금융권은 물론 예술인 대출도 도움이 되지 못했습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없으면 삶이 무너지는데 예술 창작은 꿈도 못 꾸죠.”
— 50대, 예술가
“작품보다 매달의 금전적 해결을 우선순위로 집중해야 하는 상황이 아쉽습니다. 예술인으로서 큰 수익을 내려면 작품이 잘 돼야 하는데, 작품보다 매달 소일거리 찾기에 집중해야 함이 악순환 속에 갇혀있는 느낌이 듭니다.”
— 40대, 음악인
“독촉 전화로 연습과 공연에 지장을 주고, 이로 인해 심리적 부담감과 압박이 하루하루를 고통스럽게 하고 다음날이 두려워짐.”
— 40대, 연극인
“당장의 매달 닥쳐오는 대출금으로 인해 공연을 접고 알바에 집중한 적이 많음.”
— 50대, 배우
“하루 4시간도 채 못 자며 알바와 연극을 병행하지만, 공연을 할수록 빚만 늘어가는 상황이 계속되어 공연을 그만두기로 함.”
— 30대, 배우
“힘들 때는 친한 지인의 경조사에 참석할 수도 없을 정도였고, 그로 인해 인간관계조차 단절된 적이 있다.”
— 50대, 배우/방송인
“연극배우라고 하자 '무직자'라고 대출담당으로부터 들었던 것.”
— 50대, 배우
“지인들에게 돈을 빌리면서 드는 그 치욕감과 인연 단절, 그리고 갚지 못하면서 밀려오는 압박감, 무력감.”
— 50대, 만화가/미술가
“서민을 위한 제도임에도 예술인이라는 이유로 증빙이 부족할 때 자괴감을 느낍니다.”
— 30대, 영화/방송인
지금까지 94점의 작품이 판매되어 연대의 씨앗이 되었습니다
작품 한 점이 동료 작가의 창작을 살려내는 산소가 됩니다.
판매 수익이 예술인 상호부조 기금이 되어 동료 작가의 저금리 대출로 이어집니다.
쿼크의 시간#113
최재란
진품성
한정판 1/5
작가 소개
나는 일상 속에서 무심히 지나치는 사물과 풍경을 통해 시간의 흔적을 관찰하고 탐구하는 작업을 이어오고 있다. 풀과 나무, 돌, 시든 꽃잎과 말라버린 열매처럼 작고 사소한 대상들을 오래 바라보는 경험은, 보이지 않지만 분명히 존재하는 시간의 층위를 인식하게 만들었고, 이는 나의 작업의 출발점이 되었다. 그동안 <꿈꾸는 연가>(2017),<화성,언저리 풍경>(2019),<화성,묵시의 풍경>(2020),<카이로스 벽화>(2023),<쿼크(Quarks)의 시간>(2026)등의 작업을 통해 장소에 축적된 시간과 그 주변부의 존재들을 탐구해왔다. 내가 살고 있는 수원화성의 성곽 언저리에서 발견한 미세한 변화와 흔적들은 거대한 역사와 대비되는 또 다른 시간의 흐름을 드러내며, 나에게 있어 중요한 시각적 사유의 대상이 되었다. 《쿼크의 시간》은 이러한 탐구를 더욱 확장한 작업으로, 세계를 구성하는 가장 근원적인 단위에 대한 질문에서 출발한다. <쿼크의 시간>은 우주의 물질을 구성하는 기본입자인 ‘쿼크(Quarks)’가 세계를 꿰고 있음을 은유한다. 물리학에서 빌어온 이 개념을 통해 물질의 구조와 시간의 구조 사이의 유사성을 보여주고 있다. 시간과 쿼크는 둘 다 직접적인 지각의 차원에서 벗어나 있지만 동시에 모든 관찰 가능한 현상을 떠받치고 있다. 보이지 않아도 모든 곳에 존재하는 쿼크처럼, 파악하기 어렵지만 모든 것에 영향을 미치는 시간을 가장 사소한 일상 속 사물에까지 스며드는 보편적인 존재로 응시하고자 한다. 사진은 단순히 순간을 포착하는 매체가 아니라, 시간의 축적과 밀도를 드러내는 장치로 작동한다. 작업방식은 매우 일상적이면서도 의식(ritual)적이다. 나는 매일 산책하며 자연물을 관찰하고 수집한 뒤, 검은배경 위에 우주를 상상하며 시든 자연물을 와이어로 매달고, 씨앗과 열매를 붙이며, 스러져가는 것들을 핀으로 고정시키는 등 재조합하여 자연의 본질을 정물(Still Life)로 표현한다. 그리고 정물위에 별자리, 우주, 물리학에서의 시간, 전통문양을 상징적으로 드로잉한다. 이는 시간의 흐름과 연속성을 부여함으로써 영원에 대한 염원을 시각화하고자 함이다. 이후 연작으로 <쿼크의 시간: 바다>시리즈를 계획하고 있다. 오랜시간 파도에 의해 닳아진 작은 조각들을 정물적 구성과 드로잉을 통해 또 다른 시선으로 풀어낼 예정이다. 이는 파편화된 시간의 조각들이 서로를 통해 의미를 생성하며 이 구조 속에서 시간의 흐름을 능동적으로 경험하게 된다. 나의 작업은 결국 보이지 않는 시간을 감각 가능한 형태로 드러내고, 우리가 무심히 지나치는 세계를 다시 바라보게 하는 데에 그 목적이 있다.
작가 노트
쿼크(Quarks)의 시간 Artist’s Statement 최재란 ‘쿼크(Quarks)’는 입자물리학의 표준모형에 따르면 원자핵의 양성자와 중성자의 구성요소이자 우주를 구성하는 가장 근본적인 입자이다. 《쿼크(Quarks)의 시간》은 우리가 일상 속에서 매순간 경험하고 느끼지만 보이지 않는 시간을, 물리학의 시간 개념을 차용해 사유한 작업이다. 나는 산책 중에 만나는 자연물—떨어진 꽃잎, 열매, 작은 씨앗 등—을 줍고 채집하여 정물(Still Life)적 구성을 한 후 우주의 보이지 않는 시간을 상징적으로 드로잉하여 시간의 방향성을 표현하고자 했다. 예로부터 인간은 자연을 통해 생명의 근원과 삶의 이치를 성찰해왔고, 자연의 순환에 순응하며 겸허히 살아가고자 노력해왔다. 이번 작업은 시들고 소멸하는 자연의 모습 속에서 인간의 생로병사(生老病死)를 떠올리며, 수집한 오브제들을 밤하늘과 무한한 우주의 시간을 상상하며 배치하고, 그 위에 별자리, 우주, 물리학에서의 시간, 전통문양 등을 드로잉하는 방식으로 전개되었다. 작업 방식은 매우 일상적이면서도 의식(ritual)적이다. 나는 매일 산책하며 자연물을 관찰하고 수집한 뒤, 검은 배경 위에 우주를 상상하며 시든 자연물을 와이어로 매달고, 씨앗과 열매를 붙이며, 스러져 가는것들을 핀으로 고정시키는 등 재조합하여 자연의 본질을 정물(Still Life)로 표현한다. 그리고 정물(Still Life)위에 별자리, 우주, 물리학에서의 시간, 전통문양을 상징적으로 드로잉한다. 고대에는 별이 위대한 이의 탄생이나 죽음을 상징하거나, 사후세계를 암시하는 존재로 여겨졌고, 별의 움직임은 계절과 시간의 흐름을 알리는 지표였다. 나는 구성한 정물(Still Life)들이 나만의 우주 안에서 별이 되기를 바라는 마음으로 별자리를 그려 넣었다. 또한 선사시대의 바위그림 속에는 당시 사람들의 우주관, 신앙, 의식행위가 담겨 있으며, 한국 전통 문양 중 하나인 '칠보무늬'는 길상과 장수, 복을 기원하는 상징적 문양으로 도자기나 의복, 장신구에 널리 쓰였다. 나는 이러한 고대의 상징들과 전통문양을 차용하고 재해석하여, 시간의 흐름과 연속성을 부여함으로써 영원에 대한 염원을 표현하고자 하였다. 《쿼크(Quarks)의 시간》은 삶과 죽음이 동시에 존재하는 정물(Still Life)구성을 통해 모든 존재는 유한한 시간성 안에 살아가고 있음을 은유하고 있다. 정물(Still Life)구성과 드로잉 행위를 의식(ritual)처럼 행함으로써, 소멸해가는 존재에 대한 애도와, 나의 우주 속에서 영원히 빛나기를 바라는 간절한 마음을 담았다. 결국 우리는 모두 유한한 시간을 살아가는 존재다. 광활한 우주의 작은 점인 지구에서 태어나 한 방향을 향해 가고 있는 우리는, 어디로 가고 있는것일까? 이 질문을 통해 나의 존재, 삶의 의미를 생각해 보는 시간이 되었으면 한다. 이후 연작으로는 《쿼크의 시간: 바다》 시리즈를 계획하고 있다. 오랜 시간 파도에 의해 닳아진 작은 조각들을 중심으로 정물(Still Life)구성과 드로잉을 통해 시간의 방향성을 또 다른 시선으로 풀어낼 예정이다.
주요 경력
학력 중앙대학교 미술학사 사진전공 아주대학교 공공정책대학원 행정학 석사 개인전 2026 쿼크(Quarks)의 시간, 갤러리712 2인전(서울) 2026 쿼크(Quarks)의 시간, 재재갤러리초대전(서울) 2024 카이로스(Kairos)벽화, 스타필드 수원점(수원) 2023 카이로스(Kairos)벽화, 예술공간 아름(수원) 2022 화성,묵시의 풍경, 수원sk아트리움 아트갤러리(수원) 2020 화성,묵시의 풍경, 행궁재갤러리(수원) 2019 Tears, ddp알림2관(서울) 2019 화성,언저리풍경, 이데알레(수원) 2017 꿈꾸는 연가, 노송갤러리(수원) 단체전 2026 2026씨앗페,인사아트센터 G&J갤러리(서울) 2025 부산국제사진제 오픈콜특별전,(부산) 2025 Question프로젝트,KP갤러리(서울) 2024 현대사진가특별전,맨해튼(미국) 2024 문화1호선 순회전시(5개도시)도시풍경,도시산책자(부평,부천,영등포,수원,의정부문화재단) 2024 fly high 작가공모기획전, 충무로 갤러리(서울) 2023 대한민국국제포토페스티벌 예술의 전당, 한가람미술관(서울) 2022 경기도여성작가전, 강호갤러리(서울) 2022 대한민국포토페스티벌 예술의 전당, 한가람미술관(서울) 2021 아트경기 아트로드77, 움 갤러리(파주) 2021 현대사진공모선정작가전, 갤러리인덱스,(서울) 2021 인사동사진상회, 토포하우스(서울) 2019 대한민국포토페스티벌 예술의 전당, 한가람디자인미술관(서울) 2018 파사페스티벌, 수원미술전시관(수원) 2016 수원 빛그림 축제전, 수원전통예술관(수원) 2015~19 동북아사진교류전, 수원미술전시관(수원) 2015 수원국제사진전, 해움미술관(수원) 수상 및 전시지원 2026 2026 open call 작가 선정 ,갤러리712 2025 교보교육재단 VR아트 갤러리 작품 공모작가 선정(교보교육재단) 2024 문화1호선 순회전시 작가 선정(부평,부천,영등포,수원,의정부문화재단) 2024 수원문화예술인 생성형AI미디어아트작가 선정, 수원문화재단 수원미디어센터 2024 fly high 작가공모 선정, 충무로갤러리(서울) 2023 대한민국국제포토페스티벌 형형색색 수상, 대한민국포토페스티벌 조직위원회 2023 형형색색 문화예술지원사업 선정, 수원문화재단 2021 제8회 현대사진공모작가 선정, 갤러리인덱스 2021 경기미술품활성화사업 2021 아트경기작가 선정, 경기문화재단 2020 형형색색 문화예술지원사업 선정, 수원문화재단
작가 관련 자료
최재란 개인전 : 화성(華城), 묵시의 풍경
최재란 개인전 화성(華城), 묵시의 풍경 장소 : 복합문화공간 행궁재 갤러리 (수원시 팔달구 행궁로 22번길...
아트경기 - 이전 아트경기 작가 최재란
수원화성 등 역사적 장소와 기억의 잔상을 핀홀 사진 기법으로 포착하며, 자연과 인간, 역사와 현재가 교차하는 지점에서 숭고한 정신을 환기시키는 사진 세계.
최재란 개인전 - 한국예술가협회
한국예술가협회에 소개된 최재란 작가의 개인전 소식과 작품 활동 보도.
최재란 작가, 개인전 ‘꿈꾸는 연가(蓮歌)’ 개최
수원 화령전에서 펼쳐진 개인전 ‘꿈꾸는 연가’ 소식. 연꽃을 통해 내면의 정서와 시간의 흐름을 핀홀 카메라의 독특한 시선으로 담아낸 작업 소개.
최재란 작가의 다른 작품
전체보기구매 안전
사진 카테고리의 다른 작품
사진 전체보기작품 가격
₩3,000,000
최근 판매된 작품
최근 94점의 작품이 판매되었습니다
이 한 점이 만드는 두 개의 시작
- 당신에게는 —
- 5점 한정 발행의 한 점
- 작가에게는 —
- 다음 작업의 한 달
- 동료 작가에게는 —
- 새로 열리는 ₩3,000,000의 길
354명이 이 회복의 길을 걸었고, 95%가 다음 사람을 위해 돌아왔습니다.











