殘存

나는 사라진 존재가 남긴 흔적이 새로운 형상으로 다시 떠오르는 순간을 작업한다. 작업의 중심에 있는 ‘발화’는 단순히 불이 붙는 현상이나 말을 시작하는 행위를 의미하지 않는다. 오래 침묵해 있던 기억과 이미지가 현재의 표면 위로 올라오며, 새로운 의미를 만들어내는 전환의 순간을 뜻한다.

나는 유적지와 건축물을 문명의 흔적이자 소멸의 증거로 바라보고, 해골을 죽음의 상징이면서 동시에 존재의 가장 원초적인 형태로 바라본다. 서로 다른 시간과 장소에서 비롯된 이 이미지들을 하나의 장면 안에 결합함으로써, 죽음과 삶, 과거와 현재, 붕괴와 생성이 겹쳐 있는 풍경을 만든다. 폐허는 완전히 끝난 장소가 아니라 다시 무언가가 시작될 수 있는 공간이며, 소멸은 새로운 생성의 불씨가 된다.

작업은 사진과 시각적 자료를 수집하고, 이를 컴퓨터로 편집·합성하여 하나의 공간을 구성하는 데서 시작한다. 그러나 이 합성 이미지는 완성된 결과물이 아니라 직접 그리기 위한 설계도에 가깝다. 이후 아이패드를 이용해 형태와 선, 질감, 명암을 처음부터 다시 그리며 이미지의 구조를 쌓아간다. 한 작품에 100시간 이상을 들여 반복적으로 지우고 덧그리는 과정을 거친다.

나에게 디지털 기술은 작업 시간을 줄이기 위한 자동화 도구가 아니라, 이미지에 더 오래 머물고 더 깊이 개입하기 위한 도구다. 디지털 드로잉으로 구성한 이미지는 다시 판화와 유화의 물질적 과정으로 옮겨진다. 판을 긁고 새기며, 잉크를 밀어 넣고, 압력과 번짐을 조절하는 과정에서 예측할 수 없는 흔적이 발생한다. 이러한 판의 상처와 잉크의 번짐은 훼손되고 변형된 기억의 표면과 닮아 있다.

유화 작업에서는 물감의 두께와 붓질, 색의 축적을 통해 이미지에 물질성과 시간을 더한다. 마지막에는 다시 손으로 리터치를 진행하며, 하나의 이미지는 디지털 드로잉과 판화, 회화의 과정을 반복해서 통과한다. 그 과정에서 원래의 형상은 계속 변화하고, 새로운 흔적과 의미가 발생한다.

나는 이 반복과 변환을 통해 소멸이 완전한 끝이 아니라 새로운 존재가 시작되는 지점일 수 있음을 이야기하고자 한다. 가장 현대적인 기술을 가장 느리고 수고로운 방식으로 사용하는 것, 이미지에 오래 머물며 사라진 것들의 흔적을 다시 불러내는 것. 그것이 내가 지금 이어가고 있는 회화의 방식이다.

짧은 작가 소개

성희원은 ‘발화(發火)’를 중심으로 유적지, 건축물, 해골의 이미지를 결합해 죽음과 삶, 소멸과 생성을 탐구한다. 사진과 디지털 합성으로 시작한 이미지를 판화와 유화의 물질적 과정으로 옮기며, 긁힘과 번짐, 붓질과 리터치가 중첩된 화면을 구성한다. 사라진 존재의 흔적이 새로운 형상으로 다시 나타나는 순간을 통해, 소멸 이후에도 계속되는 생성의 가능성을 이야기한다.