작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
조영숙 — 종이 위에 겹쳐 놓은 자연, 〈자연이야기〉 한 점을 읽다
판화과 출신 화가 조영숙이 회화 한 점에 판화의 손길을 얹었습니다. "자연의 일부라고 생각하기 때문에 어쩌면 자화상"이라는 작가의 말을 따라 씨앗페 출품작 〈자연이야기〉를 화면으로 읽습니다.
김량원 — 검은 덩어리 한가운데 남겨둔 흰 자리
오윤 40주기 특별 판화전에 낸 판화 한 점 〈사람으로 지키는 것들은 결국,〉을 도판으로 읽습니다. 판화가 김량원이 흑과 백의 대비로 남긴 질문을 따라갑니다.
한미영 — 천사와 뱀, 백조가 사는 신화의 화면
신화 속 천사와 여신의 도상을 빌려 현대인의 불안과 선택을 그리는 화가 한미영. 화려한 색감 뒤에 숨은 서사를 씨앗페 출품작 세 점으로 따라 읽습니다.
박생광 — 오방색이 오기 전, 연필이 먼저 지나간 자리
무속과 역사를 오방색으로 그린 채색화의 거장 박생광(1904–1985). 씨앗페에 들어온 71점은 그 색이 오기 전 단계, 평생 들고 다닌 연필의 기록입니다. 진주·제주·가마쿠라·인도로 이어지는 드로잉을 계열별로 읽습니다.
박광열 — 종이에 찍힌 활자, 그 사이로 떨어지는 눈물
동판화로 출발해 코튼 펄프를 찢어 붙이는 페이퍼 캐스팅으로 나아간 판화가 박광열. 을지로에서 사라진 활판 인쇄 형지로 만든 〈못다한 이야기 - 눈물〉 한 점을 통해 그의 40년 판화 인생을 읽습니다.
한경화 — 목판 위에 선 짐승, 오십대를 지나는 사람의 초상
성신여대에서 동양화와 판화를 잇달아 공부하고 2007년 국립현대미술관 《한국현대판화 1958-2008》에 이름을 올린 판화가 한경화. 두 발로 선 짐승을 새긴 목판화 한 점으로 그가 지금 어디를 지나고 있는지 읽습니다.
림지언 — 웃는 얼굴 하나와 꽃 두 다발
씨앗페에 들어온 림지언의 작품 석 점 — 〈모먼트〉, 〈진달래진달래〉, 〈풀, 꽃!〉을 도판으로 읽습니다. 반복되는 화법과, 그 화법을 벗어나는 한 점을 함께 봅니다.
한 숙 — 철이 삭아 꽃이 되는 자리, 동학의 넋을 불러 세우다
전주 서학동예술마을에서 철판을 부식시켜 꽃을 피우는 한 숙. 동학농민군의 죽음을 소재로 삼은 개인전 《개남, 오늘 꽃으로 피어나다》와 씨앗페 출품작을 통해 그의 작업을 읽습니다.
박보우 — 살갗 아래 벼락, 오윤의 《춤》에 보내는 오마주
석판화의 물질성으로 몸과 병리적 서사를 탐구해 온 1999년생 작가 박보우. 오윤의 《춤》에서 받은 인상을 목판 한 점으로 되새긴 씨앗페 출품작을 함께 읽습니다.
박은선 — 보는 각도에 따라 바뀌는 그림, 렌티큘러로 그린 이중의 존재
로마국립아카데미를 졸업하고 렌티큘러라는 낯선 매체로 작업해온 박은선. 보는 위치에 따라 다른 장면이 나타나는 그림들과 씨앗페 출품작 5점을 도판과 함께 읽습니다.
고동혁(VAPPLE) — 감정을 아낌없이 소비하라는 일러스트레이터의 세 장면
필명 VAPPLE로 활동하는 일러스트레이터 고동혁. "감정을 아낌없이 소비하세요"라는 작가의 말과 함께, 씨앗페에 나온 디지털 프린트 세 점을 가까이 들여다봅니다.
박영선 — 석판화 두 점에 쌓인 색면의 층
중국 루쉰 미술대학에서 판화를 익히고 인도 오로빌에 정착했다고 밝힌 작가 박영선. 씨앗페에 나온 석판화 두 점을 도판으로 직접 읽습니다.
김우주 — 도시에서 채집한 야생초, 콜라주와 시아노타입 사이
시골에서 나고 자라 도시로 유학 온 화가 김우주는 이름 없는 풀을 채집해 작은 캔버스 조각으로 잇거나, 빛으로 그림자를 새기는 시아노타입으로 옮깁니다. 씨앗페 출품작 다섯 점을 통해 그 방법을 따라 읽습니다.
최혜수 — 금박 아래 파묻힌 놀이터, 두 점의 〈놀이터〉를 읽다
벨기에에서 조각을 공부하고 돌아온 시각예술가 최혜수. 시멘트와 유사 금박으로 뒤덮은 화면 안에 놀이기구의 실루엣만 남긴 연작 〈놀이터〉 두 점을, 도판을 직접 들여다보며 읽습니다.
안소현 — 배우가 카메라를 들면, 도시는 세트장이 된다
배우이자 사진 기반 시각예술가 안소현. 걷다가 마주친 도시의 한 장면을 채도 높은 회화적 색채로 다시 칠해 "추억할 만한 공기"를 만듭니다. 평론가 배민영의 전시 평문과 씨앗페 출품작 세 점의 화면을 함께 읽습니다.
이문형 — 호작도의 고양이가 마티스의 서재로 들어가기까지
까치호랑이 민화로 출발해 마티스·달리·쿠사마·키스 해링의 화면 속으로 고양이 한 마리를 들여보내는 민화 작가 이문형. 조선 무명 화가의 전통과 오늘의 이미지가 한 화면에서 만나는 자리를 씨앗페 출품작 일곱 점으로 읽습니다.
리호 — 장지 위에 연필과 분채로 쌓아 올린 산, 〈머물고 싶은 순간〉
성신여대와 홍익대 대학원에서 동양화를 공부한 리호. 장지에 연필과 분채로 쌓아 올린 연둣빛 산과 분홍빛 지층, 씨앗페 출품작 〈머물고 싶은 순간〉을 가까이 들여다봅니다.
장성숙 — 무덤가의 풀에서 손 맞잡은 춤으로
망우산의 무덤가를 걸으며 회복을 경험한 작가 장성숙이 오윤 40주기 특별 판화전에 낸 판화 한 점을 도판으로 읽습니다.
김흥국 — 욕지도에서 국회까지, 먹으로 쓰고 그리는 섬체의 화가
통영 욕지도에서 나고 자라 참치 요리사로, 계약직 공무원으로, 그리고 예순이 되어서야 전업 화가로 돌아온 김흥국. 그가 개발한 캘리그라피 ‘섬체’와 창원국가산단을 그린 대형 걸개그림, 그리고 씨앗페에 낸 진관사 태극기 재현작을 따라 읽습니다.
이순희 — 메조틴트로 새긴 꿈, 오윤에게 보내는 애도
성신여대에서 판화를 익히고 메조틴트와 드라이포인트로 인간의 내면세계를 새겨온 판화가 이순희. 오윤 40주기 특별 판화전에 부친 작품 〈꿈〉 한 점을 도판과 함께 읽습니다.
방인희 — 옷에 새겨진 기억, 오윤에게 보내는 답장
20년 넘게 옷을 그려온 판화가 방인희. 체취와 얼룩으로 남은 삶의 흔적을 콜라그래피로 새겨온 그가, 오윤의 판화에 보내는 오마주와 함께 씨앗페에 두 점을 냈습니다.
조교연 — 칼 대신 지우개, 오윤에게 보내는 작은 도장
오윤의 칼맛을 지우개맛으로 옮겨온 판화가 조교연. 야쿠르트 병과 M&M 초콜릿을 반복해서 찍어내는 그의 작업을 씨앗페 출품작 두 점으로 읽습니다.
양상용 — 그림책 화가의 이름 뒤에 있던 민중미술 작가
『사할린 아리랑』을 그린 그림책 화가 양상용. 그 이름 뒤에는 충북민족미술인협회 전시에 참여하고 후배 작가에게 "민중미술 작가"로 불린 또 하나의 이력이 있습니다. 두 정체성이 한 사람 안에서 어떻게 만나는지 읽습니다.
이재정 — 제주로 간 이주 사진가, 두 겹의 초상을 찍다
취재차 들렀던 섬에 마음을 빼앗겨 눌러앉은 사진가 이재정. 7년의 기록을 접고 ‘이중초상화’ 연작으로 제주의 슬픈 자화상을 찍어온 그의 렌즈를 따라 읽습니다.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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