작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
최경선 — 물처럼 유연해지는 마음을 그리는 사람
가로로 겹겹이 쌓인 색 띠 위에 흐릿한 두 사람을 얹은 화가 최경선. 국립현대미술관 미술은행에도 작품이 소장된 작가가 씨앗페에 내놓은 〈날마다〉를 들여다봅니다.
김기용 — 동양화를 전공하고 용접기를 든 사람, 철로 그리는 화가
동양화를 전공하고 공단 철공소에서 일하다 스테인리스와 용접기에 매료된 조각가 김기용. "철로 만든 동양화"라 불리는 그의 작업 세계와 씨앗페 출품작 〈붓의 유영〉을 읽습니다.
신희섭 — 검정 비닐봉지에서 접경의 풍경까지, 표면 위에 쌓아온 시간
도시 청년의 검정 비닐봉지를 그리던 화가가 조선화를 공부하다 통일인문학 박사가 되어 DMZ 접경지를 걷습니다. 신희섭의 작업 세계와 씨앗페 출품작 〈Gift set〉을 안내합니다.
김남진 — 이태원의 밤에서 폴라로이드 누드까지, 사진가가 갤러리를 지킨 사십 년
1980년대 이태원의 밤을 흑백 필름에 담았던 사진가 김남진. 폴라로이드 전사기법으로 실험한 누드 사진에서 충무로 갤러리 브레송의 관장 자리까지, 카메라를 든 사람이 전시를 만드는 사람이 되기까지의 길을 따라 읽습니다.
장경호 — 형상미술의 한복판에서 얼굴로 돌아온 화가
1984년 관훈미술관 3인전으로 1980년대 형상미술의 한 축에 섰고, 기획자와 비평가로 오래 일한 뒤 2000년대에 인물화로 돌아온 화가 장경호. 해월 최시형의 얼굴을 담은 씨앗페 출품작을 함께 읽습니다.
오승연 — 텍스트를 비워낸 자리, 종이로 뜬 〈물고기〉
목판과 종이 캐스팅으로 함축적인 형상을 조율해온 오승연. 오윤 40주기 특별 판화전 온라인관에 낸 〈물고기〉는 말 대신 종이의 질감으로 말을 건넵니다.
김진하 — 칼을 쥔 손과 기획하는 손, 목판화를 역사로 세운 사람
나무아트 대표이자 미술평론가, 250여 회의 전시를 기획해온 김진하. 한국 현대목판화 70년을 한자리에 모은 전시감독이면서 스스로 칼을 쥐는 판화가이기도 한 그의 자리를 읽습니다.
이선일 — 깨진 마을과 끊어진 선착장, 사는 자리를 그리는 화가
장수마을 작업실에서 자기가 사는 동네를 그리고, 강정과 밀양과 용산처럼 깨진 마을을 그려온 화가 이선일. 인권 현장의 그림과 소박한 마을 그림을 함께 그려온 한 작가의 자리를 따라 읽습니다.
이재민 — 진짜 돌을 캔버스에 박고, 그 옆에 돌을 그린다
자연에서 주워 온 돌을 화면에 직접 박아 넣고, 그 옆에 거대한 바위를 그려 넣는 화가 이재민. 실물과 그림이 한 화면에서 마주 보는 작업과 씨앗페 출품작 세 점을 따라 읽습니다.
박현주 — 푸른 화면 세 점, 희망은 점만 한 크기로 들어 있다
〈꿈틀거리다〉 연작 세 점은 모두 푸른색입니다. 작가는 고통 속에서 일어서려는 몸짓을 그렸다고 적었고, 화면에는 파랑 가운데 아주 작은 따뜻한 색이 흩어져 있습니다. 씨앗페 출품작을 작가의 말과 함께 읽습니다.
정미숙 — 밤바다에 커피찌꺼기를 섞은 이유
후쿠시마 원전 오염수 방류를 보며 그린 밤바다에 작가는 유화 물감과 커피찌꺼기를 섞었습니다. 무게를 재료로 만든 그림, 그리고 그리움과 꽃을 그린 두 점. 씨앗페 출품작 세 점을 작가의 말과 화면으로 읽습니다.
정연수 — 오후 5시 47분의 부엌, 사물보다 그림자가 크게 그려진 화면
작품 제목에 시각(時刻)이 적혀 있습니다. 사물이 아니라 사물을 보는 시각을 그린다고 말해 온 화가 정연수의 작업 노트와 씨앗페 출품작 두 점을 화면으로 읽습니다.
신광숙 — 궁중의 그림을 홍성에서 다시 그리는 사람
십장생도와 일월오봉도 같은 궁중 채색화의 도상을 비단 위 분채로 다시 짜는 민화 작가 신광숙. 홍성의 협회장으로 지역에서 민화를 이어 온 자리와 씨앗페 출품작 두 점을 따라 읽습니다.
이혜선 — 무너진 뒤 다시 본 바다, 파도를 추상으로 되돌리다
시각디자인에서 출발해 드리핑과 액션 페인팅으로 제주 바다의 파도를 그리는 작가 이혜선. 꽃과 나무가 싫어졌던 시기를 지나 자연으로 돌아온 경위와, 씨앗페 출품작 〈Glory_moment#+〉 두 점을 읽습니다.
정수연 — 스물두 해의 무역 일을 접고 통섭예술인이 되다
대기업에서 스물두 해를 보낸 뒤 쉰 살에 첫 개인전을 열고, 스스로를 통섭예술인이라 부르며 100여 회의 개인전을 이어 온 정수연. 중력과 물성에 그림을 맡기는 작업 방식과 씨앗페 출품작 석 점을 읽습니다.
김경진 — 청사진의 푸른빛으로 사라져 가는 것을 붙든다
산업화 시대의 도면 복사 기법이었던 시아노타입으로, 사람의 손에 의해 사라져 가는 숲과 돌을 인화하는 작가 김경진. 빛에 바래기 쉬운 매체를 일부러 고른 이유부터 씨앗페 출품작 두 점까지 따라 읽습니다.
전정호 — 걸개그림에서 밥그릇까지, 현장을 떠나지 않은 판각
신안 하의도에서 나고 조선대에서 미술운동에 뛰어든 판화가 전정호. 1987년의 걸개그림부터 하의3도 농민항쟁 연작 85점까지, 40년 동안 현장을 떠나지 않은 작업과 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
안충국 — 시멘트와 구리로 시간을 굳히는, 경계 위의 화면
함경북도에서 태어나 지금은 서울에서 작업하는 1995년생 화가 안충국. 캔버스에 시멘트를 바르고 망을 눌러 넣고 구리를 뿌려 스스로 변하게 두는 그의 화면과, 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
박향미 — 해바라기 한 송이 안에 마을을 그려 넣는 사람
150여 권의 책에 그림을 그린 일러스트레이터이자 풍자 카툰 작가 박향미. 씨앗페에 들어온 해바라기 두 점은 꽃 한 송이 안에 밭과 바다를 통째로 옮겨 놓았습니다.
김은화 — 반구대의 호랑이를 색면의 산으로 불러들이다
유네스코 세계유산 반구대 암각화의 호랑이에서 출발해 「산중희호」 연작을 이어 온 민화 작가 김은화. 동박과 분채가 시간을 따라 변하는 화면과 씨앗페 출품작 두 점을 따라 읽습니다.
스토니 강 — 낙원을 그리던 추상이 늑대의 자유를 말하기까지
방송 현장에서 이십여 년을 보낸 뒤 캔버스로 옮겨 앉아 무한과 낙원을 그려 온 서양화가 스토니 강. 유리와 비닐까지 화폭으로 삼는 재료 실험과, 씨앗페에 낸 석 점의 뚜렷한 언어를 함께 읽습니다.
박경훈 — 뼈와 총으로 새긴 제주 4·3, 40년의 판각
1985년 첫 판화전 이래 제주 4·3을 목판에 새겨온 작가 박경훈. 백골과 총으로 「애도의 차별」을 물은 《백골난감》과, 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
남궁산 — 책 속에 붙이는 작은 판화, 장서표 30년
1987년 민중미술의 한복판에서 출발한 목판화가가, 책 주인의 삶을 손바닥만 한 판에 새기는 일로 30여 년을 보냈습니다. 국내에 장서표를 처음 소개한 남궁산의 작업과 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
이종철 — 30년 만에 다시 든 동판, 여우비가 지나간 거리
판화로 출발해 사진과 영상, LED 미디어아트까지 건너간 작가가 30년 만에 동판으로 돌아왔습니다. 맑은 하늘에 비가 듣는 순간을 새긴 신작 연작 〈여우비〉와 씨앗페 출품작을 읽습니다.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
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