작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 175명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
최윤정 작가 — 회화와 혼합매체의 경계를 넘는 작업 세계
팝아트의 문법으로 현대인의 욕망과 미디어를 해부하는 최윤정. 밝은 색채 뒤에 날카로운 질문을 숨겨온 그는, 씨앗페 출품을 통해 동료 예술인과의 연대를 선택했다.
정미정: 캔버스 위의 내면 풍경
첼시 예술대학교 회화과 석사 출신의 서양화가 정미정. 시간과 공간, 기억이 교차하는 지점을 캔버스 위에 펼쳐 보이는 그의 작업은 팔림프세스트처럼 지워지면서도 남는다.
류연복: 판화의 깊이, 삶의 결
류연복의 목판화는 칼이 나무를 파는 소리에서 시작한다. 1980년대 민중미술운동의 한복판에서 벽화를 그리고 판화를 찍었던 그는, 오늘도 안성의 작업실에서 자연과 인간과 삶의 결을 나무 위에 새긴다.
민정See: 색과 형태 사이의 자유로운 탐험
판화에서 시작해 페인팅, 설치, 아티스트북까지 매체의 경계를 자유로이 넘나드는 민정See. 플라스틱으로 대변되는 현대 사회의 이면을 응시하며, 빛과 기억의 표상을 탐구해온 그의 작업 세계를 소개한다.
조문호 작가 — 쪽방촌·청량리 기록 다큐멘터리 사진가, 30년 한국 도시의 가장자리
40년 넘게 사람들과 함께 살며 그들의 삶을 기록해온 다큐멘터리 사진가 조문호. 청량리 사창가에서 동자동 쪽방촌까지, 그의 렌즈는 언제나 소외된 삶의 경계를 향한다.
서금앵: 붓끝에서 피어나는 감성
서금앵 작가는 일상의 공간과 빛을 캔버스에 담아내는 회화 작가다. 숙명여자대학교에서 회화를 전공하고 대학원에서 조형예술을 연구한 그는, 평범한 하루의 풍경 속에서 감정의 결을 포착해 화면에 옮긴다. 국립현대미술관 미술은행에 작품이 소장되어 있으며, 샘표 스페이스·이랜드 기획전 등 다양한 초대전으로 꾸준한 활동을 이어왔다.
이열: 카메라와 함께 걷는 예술의 길
20년 넘게 나무만을 바라보며 걸어온 사진가 이열. 낮에는 나무를 찾고, 밤에는 조명을 들고 그 앞에 서는 그의 작업은 기록을 넘어 깊은 내면의 고백이 된다. 씨앗페를 통해 동료 예술인과 연대하는 그의 이야기를 만나보자.
김준권: 나무에 새기는 한국의 풍경
목판 위에 칼을 대는 순간, 수백 년 전 진경산수화의 정신이 현재로 이어진다. 김준권은 40여 년간 한국의 산하를 발로 걷고 손으로 새기며, 수성 다색목판화로 현대 한국 산수화의 새 지평을 열어온 작가다.
이윤엽: 나무판에 새긴 사람들
나무를 깎고 잉크를 입히는 행위로 노동의 가치와 시대의 현장을 기록해온 이윤엽 작가. 굵은 선과 소박한 형상 속에 담긴 그의 목판화는 삶의 무게를 담담히 전한다.
김레이시: 말이 생기기 전의 그림
뉴욕과 서울을 오가며 20여 년간 추상 회화를 탐구해온 김레이시 작가. 선과 색의 층위를 쌓아 올리는 그의 캔버스에는 언어 이전의 순수한 감각이 흐른다.
거리의 철학자: 민병산과 민병산체
1928년 충북 청주에서 태어나 1990년 세상을 떠난 민병산은 '거리의 철학자', '한국의 디오게네스'로 불렸다. 그가 평생 벼려낸 '민병산체' 서체와 산문들은 사후 36년이 지난 지금, SAF를 통해 다시 한번 연대의 현장에 선다.
어린 왕자를 만난 화가: 강석태의 세계
생텍쥐페리의 어린 왕자를 처음 만난 뒤, 강석태는 30년 넘게 같은 질문을 묻고 있다. 어른이 되면 잃어버리는 것들은 무엇인가. 국립현대미술관 미술은행과 주한프랑스문화원이 소장한 그의 작품들이, 이번 SAF 2026에는 15점이나 자리를 잡았다.
생애 마지막 8년의 폭발: 박생광의 오방색 혁명
평생을 일본풍 화풍으로 살았던 화가가 일흔을 눈앞에 두고 폭발했다. 토함산 해돋이와 무당, 단청과 부적을 오방색으로 뒤덮은 박생광의 마지막 8년은 한국 현대미술의 가장 극적인 전환 중 하나로 기록된다. SAF 2026에는 그의 드로잉 2점이 출품되어 있다.
작가들은 왜 작품을 내놓았나: SAF 2026 출품 작가들의 이야기
SAF 2026에 참여한 작가들은 자신의 문제를 해결하러 나온 게 아닙니다. 동료 예술인이 금융 시스템에서 밀려나는 현실을 바꾸기 위해, 작품을 기꺼이 내놓은 연대자들입니다. 예술이 예술을 지키는 방식에 대한 이야기입니다.
저항에서 선으로: 이철수 작가의 판화 세계
1954년 서울 태생의 독학 판화가 이철수는 민중미술의 선봉에서 선(禪)의 영성 세계로 조용히 걸음을 옮겼다. 농사를 짓고 판화를 새기는 지금의 삶 속에서, 그의 나무 칼끝은 여전히 시대의 질문을 파고든다. SAF 2026에 출품한 10점의 작품들은 그 긴 여정의 단면들이다.
주재환 작가 — 등록금 대신 물감을 산 화가, 한국 민중미술 원로 (1940년생)
1960년, 홍익대학교 미술대학에 입학한 청년이 있었다. 단 한 학기 만에 학교를 떠났다. 이유는 간단했다. 등록금으로 재료를 더 살 수 있었기 때문이다. 그 청년의 이름이 주재환이다.
붓으로 연대하다: 박재동 작가의 25점
씨앗페 2026 출품 작가 중 가장 많은 작품을 내놓은 사람은 박재동이다. 수채화 원화 6점, 아트프린트 15점, 노무현 시리즈까지. 25점을 출품한 그의 선택은 어떤 신념에서 나온 것일까.
총 65 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
마음에 드는 작품을 찾아보세요
175명의 작가, 지금 바로 구매 가능한 작품들